不止于音乐厅：一场古典音乐的城市实验

　　方岽清

　　第２９届北京国际音乐节刚刚落幕。这一届音乐节以“京华·协奏”为主题，在１２天时间里，呈现１２场主单元演出、１１部重磅作品、２０余场公益活动。来自３２个国家和地区的近７００位艺术家、９支乐团，在京城核心艺术场馆相继登台。回望这届音乐节，值得探讨的早已不只“演了什么、演得如何”，更是音乐节在城市文化格局中承担的角色，以及古典音乐融入公共生活、扎根城市肌理的全新方式。

　　第２９届北京国际音乐节闭幕音乐会现场　音乐节供图

　　策展感：莫扎特主题贯穿全程

　　音乐节以“京华·协奏”为主题，“京华”代表着这座千年古都，“协奏”则寓意全球乐声于此交汇共鸣、相融共生，彰显“古老底蕴与现代气息交融”的城市特质。

　　音乐节策展逻辑清晰成熟：纵向串联音乐艺术发展脉络，贯通巴洛克至当代的音乐谱系，汇聚乐坛耄耋泰斗与“００后”新锐音乐人，构筑了一个完整的艺术代际链条；横向兼容多元艺术形态，让歌剧、交响乐、室内乐、世界音乐与跨界实验艺术相继呈现、百花齐放。亨德尔巴洛克歌剧、中澳四家机构联合制作的《魔笛》，展现古典艺术的历史纵深；“青鸟计划”新锐专场则为新生代力量提供舞台。曲目单也因此有了“策展感”——这不是演出节目的简单堆叠，而是中心突出、层次清晰的艺术编排。

　　２０２６年是莫扎特诞辰２７０周年，这是古典音乐演出市场的常规纪念节点。多数音乐节仅简单贴个标签、排几部相关作品，但这一届北京国际音乐节以优选法把莫扎特作品做成贯穿始终的结构线，就像老北京糖葫芦一样，把节目内容有机串联在了一起。

　　从开幕的钢琴协奏曲到经典歌剧《魔笛》，从序曲、协奏曲到交响协奏曲与奏鸣曲，莫扎特作品几乎覆盖了整个音乐节。小提琴家宁峰与德国波茨坦室内乐团，完整演绎莫扎特全部５首小提琴协奏曲；小提琴家魏特哈斯和钢琴家多尔肯则以九首奏鸣曲接力——两场“马拉松”式音乐会为京城观众带来了超值的音乐体验。闭幕式上，包含少年演奏阵容、署名莫扎特父亲的《玩具交响曲》大轴上演，为整个音乐节的莫扎特主题锦上添花。

　　突破性：跨界创新拓宽艺术边界

　　主动打破高雅艺术的圈层壁垒、突破古典音乐的固有边界，是这届音乐节最鲜明的创新特质。

　　闭幕音乐会上，中国摇滚标志性人物崔健，与杨洋执棒的北京交响乐团同台演出，通过新的曲目编配，将维瓦尔第、布鲁克纳、科普兰的西方经典乐章与中国摇滚名曲无缝嫁接——这不是噱头式的混搭，而是一次“跨界音乐彼此转译”“中外音乐跨时空对话”的舞台实验。

　　享誉国际的西塔琴演奏家香卡带来专场音乐会，以这件世界音乐代表性乐器为载体，为听众开辟全新的视听维度，拓宽了古典音乐的艺术边界。

　　更值得注意的是经典歌剧的当代转化。导演邹爽把两百多年前的经典歌剧《魔笛》搬上舞台，以地铁站台作为舞台视觉意象。在她看来，地铁是城市连通最直观的物理载体，当莫扎特歌剧进入大众日常通行的公共空间，经典艺术如何对接当代观众、融入现代生活，便有了最直观的答案。

　　整体来看，从巴洛克古乐到当代摇滚，从西方经典到东方器乐，这届音乐节秉持无边界、开放式的艺术姿态，充分说明音乐的魅力正在于鲜活的生命力，在于守正创新。

　　年轻化：新生代带来新力量

　　本届音乐节持续秉持“破墙破圈”的态度，跳出专业剧场的局限，让高雅音乐走出殿堂、走进城市。

　　除国家大剧院等核心专业场馆的精品演出外，音乐节走进前门、三里屯、长巷里等京城热点街区，开展午间音乐会、艺术导赏等公益惠民活动。特别是在天坛神乐署这座古老的礼乐建筑里举办新锐艺术家专场音乐会，用巴洛克古乐向承载“中和韶乐”的殿堂致敬，极具深意。朝阳公园专场音乐会以“关注社会公益，支持音乐教育事业”为主题，为广大热爱音乐的青少年搭建专业展示平台。

　　这一届音乐节受众结构的变化同样值得关注。围绕莫扎特主题，主办方创新传播方式，依托社交平台发布莫扎特真实书信与生平故事，打破刻板教科书形象，还原鲜活立体的音乐家模样。

　　与年轻化传播相辅相成的，是青年人才培育的制度化、常态化。青年钢琴家鞠小夫获颁音乐节“青年音乐家”奖，两位青年国际大奖得主蔡珂宜、何子毓登台献艺。持续推进的“青鸟计划”，长期为优秀青年音乐人才提供专业舞台与展示空间，为古典音乐行业储备了新生力量。

　　从现场观演情况来看，本届音乐节实现全龄观众覆盖，年轻观众占比大幅提升。不同于老一辈乐迷内敛沉浸式的观演方式，新生代乐迷乐于以第一视角输出观演感悟与专业评论，将剧场内的艺术共鸣延伸至全网社交场景，持续放大音乐节的传播影响力。

　　启新程：守正创新奔赴三十新章

　　明年，北京国际音乐节将迎来“三十而立”之年。历经近三十年深耕积淀，北京国际音乐节已然成为这座千年古都最具辨识度的城市文化名片之一。综观本届音乐节的主题设定与内容安排，其释放的行业信号清晰而深刻：在全国各地竞相举办各类音乐节、艺术节的背景下，北京国际音乐节已从比拼明星阵容，转向比拼内容创新、深耕受众精准服务；古典音乐的传播路径，也从传统的“请观众走进音乐厅”转向“主动走进城市生活、浸润公共空间”。

　　这一届音乐节以扎实的艺术实践证明：唯有让音乐与城市空间、大众生活、多元人群建立真实联结，秉持守正创新的创作魄力，方能奔赴下一个三十年的璀璨征程。（作者为作曲家）