九万+大银幕后，电影院还能怎样获客

　　■记者 王彦

　　11月拉开大幕时，2026年中国电影市场刚迈过316亿元票房成绩。2023年、2024年和2025年同期，相关数字依次为493.17亿元、382.73亿元和445.65亿元。票房走低的同时，全国城市院线的大银幕数仍在缓慢但稳步增长。截至2026年9月底，国内大银幕总数已接近9.6万块，远超北美市场的四万余块。

　　“这是完全市场自发的行为，没有任何管理部门推动。”中国艺术研究院教授支菲娜感慨，多种因素叠加，如今的电影市场有太多脱离预判的时刻。倘若非要下判断，唯一奏效的或许是，“2026年的电影市场，不以除观众以外任何人的意志为转移。”

　　日前，支菲娜携新书《中国特色电影现代化路径探寻——政策、管理与产业发展》亮相上海，与中国电影资料馆节目策划沙丹、狂喜播客节创始人关雅荻对谈。许多沪上电影从业者、爱好者慕名前来，大家关注全书110万字、109幅图、299张表中梳理出的中国电影70多年来的政策与产业变化，更希望从发展规律与政策中读懂市场。

　　更直白些，人们想在不确定中寻找相对确定的答案：九万+大银幕后，国内的电影院还能怎样获客？

　　九万块，有冗余产能也是极大底气

　　九万块大银幕，市场过载了吗？

　　时间拨回2002年6月30日，30多家省级电影公司翻牌成院线，彼时，中国内地银幕数846块。业界普遍把2015年视为内地银幕建设的分水岭，之前，相关部门出台了补基建、补票房、补银幕的各类政策，2015年之后，一切建设交给市场。

　　随着中国电影市场热钱涌动、突飞猛进，到发展渐趋理性，近些年，支菲娜在不同场合提出，市场也许不需要如此大规模的银幕数量。她不止一次呼吁要淘汰冗余产能、低效产能、劣质产能，“偷漏瞒报是劣质，一年票房不到200万是低效，建太多是冗余”，甚至直言“让该死的去死一死”。

　　但站在2026年，她把判断收回一部分，“需不需要，由市场说了算”。一方面，如今的九万多块是自然生长、市场选择的结果，例如房产开发、影院更新迭代等因素；另一方面，全球最可观的银幕数，是中国电影参与国际合作的重要砝码。今年，她随国家电影代表团出访，“塞浦路斯全国只有几百块银幕，一年拍两三部到十来部电影。中国电影全产业链的产能，是我们坐在谈判桌上的底气”。

　　观众在变，许多电影需要“非看不可”的理由

　　近期，《功夫女足》在海外影评网站“烂番茄”拿了0%新鲜度的消息一度刷屏，但这并不妨碍影片在内地市场卖出超20亿元，在暑期档开端不及预期时把大盘的单日票房拉升到亿元以上。

　　是情怀牌发力了吗？关雅荻有不同观察：“看周星驰电影的观众其实彻底换人了。”看着周星驰电影长大的一代人这次并没占据《功夫女足》观影人群的多数派，相反，年轻人甚至并不熟知这个名字的青少年意外入场。他提供了一则场外信息：今年6月，火山引擎得到《喜剧之王》《食神》《长江七号》三部周星驰电影经典桥段的官方授权，用AI工具链接版权方与民间创作者。模板上线后，单日创作量很快突破10万次，大量年轻人在社交平台经由AI与经典IP相逢。一个月后，《功夫女足》上映，那些刷到过或直接参与了二创的网友，变身星爷电影的新观众，目的可能仅仅是“去看一下那个与我‘飙过戏’的人”。

　　在沙丹看来，AI互动拓展观众群的案例，刚好佐证电影“必看性”在今天有多重要。对照2025年和2026年，买票进过影院的总人次跌幅并不明显，但反复进影院的忠实观众占比显著下降。“对很多电影爱好者来说，以前看电影是日常，现在好像每部电影必须给一个‘非看不可’的理由才行。”

　　就像今年，那批令经验主义失灵的电影，几乎对各自受众都有一个不可替代的心动理由。《牛来》早场10点，影厅里就能遇到二三十名同好，大家同步笑，一起给大银幕上的台词“接话”，观众购票入场，买的不是电影本身，是手捏一张“我在现场狂欢”的入场券。《给阿嬷的情书》从外界预期“能卖一亿已属漂亮”，一步步被观众托举到20亿元，影片本身情感动人、品质在线的因素外，潮汕方言、无明星、无特效等特质，契合不少人对“非标”的审美追求。

　　在新变量中寻找“电影+”新增量

　　九万+大银幕存在即有合理之处，数以亿计的用户画像正悄然重构。具体到各家影院，经营形态早就不是“检票+售卖爆米花”的被动服务，面对变局，观众需要被“拉”回来，而不是等回来，得在新变量中积极寻找“电影+”新增量。

　　支菲娜注意到，在国家相关政策引导下，影院多元化经营电影已然出现了不少新姿态。

　　音乐纪录电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》早在近三年前就把霉霉演唱会搬上大银幕，影院里的“全球巡演”抵达了巡回演唱会的“计划”之外。眼下，随着坐观式XR影院势头正盛，“影院里的演唱会”倘若能借XR设备实现歌手与歌迷的虚拟互动，兴许就是一条新赛道。

　　继2024年巴黎奥运会期间影院试水直播赛事，今年华夏院线开启德甲乒乓球联赛的“点播式”直播，球迷同场欢呼、情绪共振，相关票房创下电影院直播体育赛事的新高。未来，更多高关注度赛事进影院，如何为观众、体育迷的云上助威，再添一笔情绪价值，将是影院自身的附加题。

　　票务平台数据显示，“重度”用户占比看似少了，但只买一张票的比例从去年18%上升到了今年35%左右。新一代观众习惯性打破固有的亲友群，选择一个人看电影，本质上也是选择跟什么样的人在同一场域里共享情绪，不同偏好的影迷群正从线上到线下形成新的“电影朋友圈”。电影映后也不再局限于主创见面会，更可能是一场播客、对谈、观影会等酣畅淋漓的感知分享、观点交锋。

　　关雅荻甚至大开脑洞，突破现有发行模式，由观众基于中国电影资料馆版权影片，定期线上投票，激活想看场次；借助人工智能云服务平台，邀请观众用AI线上共创，“阅后即焚”也好，经审查后二度发行也好，谁说这些充分体现观众自主的创作，不会获得预判之外的“大结果”？

　　当观众成了主导者，市场的答案不在银幕数量上，行业能做的，就是让每一次进场都值得。如同这一次，支菲娜用传统电影“路演”的方式介绍新书，分享她对行业多年观察思考所见，向在场观众道一声“感谢你相信中国电影”——九万+大银幕之后，中国电影要争取的，也是这句话。