于和伟谈“最特殊的一次创作”：自己先相信 才能让观众相信

　　山里的雨一直下，演员们淋了几个小时，冻得发抖。大家用来取暖的，是一只灌了热水的矿泉水瓶。每个人轮流握一会儿，再传给下一个人。回忆《伟大的长征》的拍摄经历，于和伟对这一幕印象尤深。当时，剧组正在拍摄“与天奋斗，其乐无穷”那场戏。山里物资运送不便，为保证拍摄效果，人工降雨持续了数小时，演员们在雨中越来越冷。身体的感受如此直接也让他忍不住去想：今天的拍摄条件尚且让人觉得难以承受，当年的红军战士又是靠什么撑下来的？10月29日，在北京举行的重大革命题材电视剧《伟大的长征》座谈会上，毛泽东的饰演者于和伟谈起这段经历，仍很感慨。

　　演过不少历史人物的他，将这次表演称为“我演员生涯里最特殊的一次创作”。这种特殊，既来自角色的分量，也来自创作过程中对人物不断加深的理解：一个人如何承受病痛与精神上的煎熬，又如何在困境中保持清醒、作出抉择。

　　《伟大的长征》由中宣部文艺局、国家广播电视总局电视剧司指导，北京市委宣传部、北京市广电局策划并历时5年多创作，正在央视一套、爱奇艺、咪咕视频、腾讯视频持续热播。开播以来，该剧大屏端直播收视率持续保持在3%以上，最高达到3.5%，位居近两年来革命题材电视剧收视率第一，也是同时段各类节目收视率第一。遵义会议、弹幕打卡、年轻人观剧做笔记等话题多次登上热搜。如何让年轻观众走近这段历史，于和伟从创作之初就在思考，如今观众的热情让他看到了这份努力的回响。

　　把自我摘掉 让角色凸显出来

　　“我们都不想拍一部高高在上的电视剧，我们想拍的是一群活生生的人。”这是于和伟与其他主创共同的愿望。此前合作《觉醒年代》积累的信任，以及与导演张永新多次合作形成的默契，给了他接下毛泽东这个角色的勇气和底气。但真正投入创作时，他依然感到，压力“像山一样”。

　　压力首先来自一个演员很难绕开的追问：像不像？

　　于和伟回忆，刚进组时，饰演历史人物的演员们都有焦虑。拍摄尚未过半，他曾在现场对大家说了一番话，也是在提醒自己：如果心里始终装着“我觉得这还不像”的包袱，这个包袱就会成为枷锁，必须先把它砸碎。

　　他用的是戏剧学院里学过的、最质朴的创作方法：自己先相信，才能让观众相信。放下“像不像”的包袱，去体会人物的处境，理解他的痛苦与抉择。“把自我摘掉，让角色凸显出来。”在于和伟看来，演员是载体、是工具，也是连接历史与当下的桥梁。演员只有不断寻找、靠近角色，才能让观众看见自己所塑造的人物。

　　年轻演员一句“主席”给了他力量

　　于和伟对于角色的创作是从理解毛泽东当时的身体状态开始的。他查阅了大量有关疟疾的医学资料和史料记载，了解到毛泽东当时饱受疟疾的折磨，一度高烧至40多摄氏度，需要由担架抬着行进。他尤其留意疾病发作时的身体反应：时而如坠冰窟，止不住地发冷、打颤；时而又像置身火炉，浑身滚烫、大汗淋漓。这些细节，帮助他具体理解人物正在承受怎样的病痛。

　　到了拍摄现场，于和伟一边尝试体会这种冷热交替、难以自控的痛苦，一边把自己放进人物当时的处境中：身体饱受疾病折磨，军事才能难以施展，正确建议屡屡被驳回，还要眼看着众多年轻的红军战士在湘江边牺牲。对他而言，演出身体的虚弱只是其中一部分，更难的是体会人物在这样的境遇下，内心承受着怎样的煎熬。

　　随着拍摄深入，于和伟对毛泽东的理解也更加具体。“一个普通人会有的痛苦与煎熬，毛主席全都有。”越是体会到这些痛苦，他就越能理解，在身体虚弱、处境艰难时依然保持清醒，在绝境中作出重大抉择，需要怎样的魄力与勇气。这也让他对毛泽东的敬佩与热爱更深了一层。

　　山中冒雨拍戏的经历，让于和伟切身感受到长征路上的艰辛。而在拍摄过草地的戏份时，两名年轻群演的一句回答，又给了他深深的触动。

　　于和伟记得，当他还在化妆时，群众演员已经从清晨开始拍摄。其中两个年轻小伙子要进入泥沼，完成两只手相握、露出泥面的镜头。从早上六点多一直拍到临近中午，天气很冷，他们需要借助面罩和通向外面的管子呼吸。一旦管子漏了，泥浆就可能灌入面罩，拍摄难度极大。

　　于和伟在一旁看着，十分心疼。他注意到，两个年轻人渐渐有些坚持不住，从泥沼里出来时，全身冻得发红，止不住哆嗦。轮到自己拍摄，他走过去，忍不住问了一句：“兄弟，还能坚持吗？”

　　两个年轻人看着他，回答：“主席，坚持得住，放心。”回忆这段经历，于和伟反复提到自己非常心疼，也谈到自己从中感受到的力量。那些关于艰苦、坚持与信念的认知，在那一刻有了具体的模样。

　　如何把台词变成非说不可的话

　　这些体会也逐渐融入了表演。于和伟说，理解了毛泽东当时的痛与爱，他才知道那些话为什么非说不可，也才能在遵义会议这样有大量台词的戏份中，找到“开口的支点”。

　　《伟大的长征》中，遵义会议等重要段落包含大量台词。不少年轻演员问过于和伟，如何处理如此大篇幅的表达。他的体会是，演员不能只把它们当作需要背诵的台词。如果脑海中只有剧本上的白纸黑字，说出来的话就很难拥有真实的温度。

　　他先把剧本上的文字变成脑海中的故事与画面，像亲身经历过一样，去体会人物的心情。这样，台词才会成为积压在心里、面对眼前的同志非说不可的话。说到牺牲和伤亡数字时，他脑海里浮现的是被鲜血染红的湘江水。那些数字背后，是牺牲的战士，也是人物亲历的痛苦。有了这些画面，说话时的情绪与分量才有了依据；与同志们争论战术时，他同样需要理解人物当下的思考，让那些亲切、熟悉的家常话和老实话自然地说出来。在于和伟看来，演员真正进入了情境，对手演员才能接收到真实的情绪，观众也才能相信眼前发生的一切。

　　长征胜利已过去九十年，如何让年轻观众走近这段历史，是于和伟在创作中始终惦记的事。他希望，这部剧既能与上一代观众交流，也能让年轻人愿意看、听得懂。他同样希望，年轻人透过演员的表演，看见九十年前那些同样会疼、会流泪的先辈，理解他们如何怀着救苍生的心，一步一步走完长征，感受到那份穿越九十年风雪、至今依然滚烫的信仰。

　　文/记者 祖薇薇统筹/杨文杰