记者　郑　娜

　　国庆假期，湖南卫视、芒果TV双平台推出《后西游记》第一季新篇章“战天宫”，再度受到关注。作为首部AIGC长剧，以及“广电21条”出台后首个实行“边制作、边审核、边播出”模式的剧集，登陆卫视黄金档的《后西游记》自8月底首播，即引发热议，斩获省级卫视同时段收视第一，成为观察中国AIGC影视创新的样本。近日，记者专访该剧主创，揭秘幕后创作故事。

《后西游记》剧照。出品方供图

　　西游IP的当代转译

　　AI长剧《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，主要讲述了大圣封圣千年之后，孙小圣等新一代取经人再度西行、修心成长的故事。

　　谈及为何选择这部续书进行改编，《后西游记》总导演李东珅表示：“‘西游’是刻在国人心中的文化母题，在新的时代背景下，我们认为‘西游’是可以再挖掘再转化的。《后西游记》虽然知名度不高，但提供了很大的想象、改编空间。”

　　剧集将四十回原著框架与《西游记》正传的部分线索融合、互补，构建出完整的“西游后传”叙事体系。立足原著的人物框架和“修心成长”的母题，剧集在叙事结构、人物设定等方面进行现代化转译，做出更适合当代观众接受习惯的调整，力求在守住西游精神内核的同时，又有当代表达。

　　原著里，孙小圣近乎天生顿悟的圣童形象，在剧中被重塑为会迷茫、恐惧、犯错的少年。他西行的重点不再只是斩妖伏魔，而是向内求索，完成自我成长。

　　“故事转化为当代年轻人能够共情的命题：如何在前辈英雄的光环下，寻找自我价值。”李东珅说。

　　完成上星上大屏的跨越

　　作为第一部上星的AI长剧，《后西游记》按照卫视黄金档长剧标准打造，面向电视大屏受众。

　　“剧集最大的亮点在于完成了从AI短片、微短剧到卫视级AI长剧的跨越。”芒果TV副总裁、首席技术官卢海波表示，“上星上大屏对剧集的画面、叙事要求更高，必须尽量减少AI作品容易产生的油腻感和塑料感，让光影和空间关系更接近影视拍摄的逻辑。”

　　而更大的挑战，是能不能在30集、每集40分钟的体量中，持续、稳定、可控地完成叙事，确保角色的语言方式、动作习惯、表情特征、行为逻辑以及场景美术、镜头标准等保持统一。

　　依托芒果自研AIGC平台芒果灵创，团队把角色、场景、服化道、风格规范等固化为标准化数字资产，沉淀出数百个角色、场景资产。每套角色资产包含多角度形象、服饰、表情动作规范；场景与道具资产持续迭代，依靠版本管理，跨镜头、跨集复用。

　　新上线的“战天宫篇”，展示了AI在动作调度、视觉呈现上的表现力：墨池斗法时墨浪化为黑龙；哪吒展露三头六臂，莲花烈焰直冲云霄；杨戬与孙小圣近身缠斗，水墨质感的武打场面张力十足……极具东方美学的视觉体系，搭建了一个既新鲜又充满传统韵味的神话空间，收获不少观众好评。

　　探索AI长剧规模化落地

　　在业内人士看来，除去“首部卫视级AI长剧”的闪亮标签，《后西游记》更具突破性的意义是，它标志着AI长剧第一次被纳入了可管理、可协作、可审核、可交付的主流长剧工业体系。

　　“从这部剧看，AI在视觉预演、美术设定、分镜打样、画面生成及部分后期处理等环节提效，把一部分原本需要搭景、反复拍摄或大量手工处理的工作，转化为数字资产和模型生产。”芒果TVAIGC创新内容中心总经理任旭表示。

　　过去，行业普遍认为AI只能制作短片，《后西游记》依靠工程化生产流程，3个月完成十六七集的量，验证了AI长剧规模化落地的可行性。

　　AI也重塑了创作生态：导演更多负责创意设定、镜头语言和最终判断；美术人员从制作一次性画面，转向建立视觉规则和可复用的数字资产；制片和技术团队则需要共同管理模型、素材、版本、算力和协作流程。

　　在李东珅看来，身为导演，最大的转变是“要跳出传统‘以摄影机为中心’的创作模式，转向‘以模型为中心’的全新影像生产逻辑”。

　　虽然AI对成本结构和创作方式影响颇大，但卢海波认为，这并不意味着所有环节都自动化、所有成本都同步下降，“当前生成与后处理的工作量大约是4∶6，生成后的视频编辑、修整、质控仍然需要较多人工，算力、模型调用、人工调优和安全审核也会带来新的投入，项目成本与周期需要结合制作标准综合评估。”

　　依托AI，《后西游记》得以落地“边制作、边审核、边播出”创新模式，从立项到播出仅3个多月，远短于传统长剧一两年的制作周期。在播出过程中，主创持续收集观众反馈，动态调整剧情节奏与叙事逻辑，后续还计划吸纳观众创意修改内容，并开放人物、场景素材，鼓励观众创作番外。

　　剧集播出后，收获了观众的多元评价，有观众提出角色表现力仍有提升空间。卢海波坦言，新技术尝试必然伴随争议，这部作品其实是对生产能力、传播规律、市场反应的一次综合测试，“希望通过测试给更多创作者带来一些信心”。

　　在行业“变革”的主基调下，人们更关注的还有一个问题，那就是：AI在未来能否代替人类生产娱乐内容？李东珅认为，AI深度介入影视影像生产是不可逆的行业趋势，尤其对于传统文化题材作品来说，AI能够以更低成本、更高效率，将诸多受限于预算、技术无法落地的想象视觉化。

　　“未来影视行业的核心竞争力，不再是技术操作能力，而是创意构思、叙事表达与价值输出能力，创作者要主动拥抱变革、主动学习，与AI协同创作，才能在变革中抓住机遇。”李东珅说。