记者　王瑶琦

第七届全国少数民族文艺会演正在北京举办，三部不同地区的优秀杂技剧《先声》《天山雪》《美好生活》先后在北京保利剧院上演。腾跃翻转之间，演员用绝活儿托举叙事，为首都观众献上兼具地域文化底蕴与时代温度的视觉盛宴。几乎每场都能赢得满堂彩。

　　曾几何时，杂技留给大众的印象多是舞台上的某个炫技节目，或者活动中的某个热闹串场，重演员身体技巧的展示，弱故事情节的表达。最近几年，杂技正在真正变成完整的一出“戏”。

　　《天山雪》剧照。 剧方供图

　　家乡味儿成技艺之魂

　　杂技艺术不断创新，实现了从单个节目到杂技秀、再到杂技剧的转变。记者发现，许多杂技剧延续了传统杂技的文化基因，巧妙融合地域特色，将当地民俗、历史、自然景观等融入剧中。

　　带着浓郁家乡味儿的“奇、难、险、美”技巧，让观众在看剧过程中大呼过瘾。

　　由沈阳杂技演艺集团创排的《先声》以九一八事变前后，沈阳普通家庭命运为叙事主线，通过“救亡号角”“家园沦陷”“喋血抗敌”等九个篇章，讲述东北各阶层民众抗击日寇的壮烈历程。

　　让人看得手心冒汗的杂技生动地串联起当时东北人民的生活点滴：三组舞狮从高台往下翻跟头，“叠罗汉”似的争夺绣球；穿着花布服饰的“丑婆”站在一米多高、两百多斤重的大球上，随着音乐摆动，扬手旋出一枚飞镖划过一道弧线，又稳稳落到烟袋锅上；舞着长扇、转着手绢的高跷演员呈“一”字形在舞台上移动，模拟着东北的小巷砖墙……各类东北传统文化元素穿插出现，描绘出山河破碎前的人间烟火。同时，“腾空飞杠”“网吊”“车技”等30余项杂技技巧与魔术表演，艺术化再现了北大营的枪声、中共满洲省委的宣言、东北人民和义勇军的怒吼。

　　《天山雪》是首部以援疆、文化润疆为题材的杂技剧，由上海杂技团、上海市马戏学校、新疆艺术剧院杂技团联合出品。在“丝绸路”一幕，吊环顶技的演员演绎“飞天顶莲”场景，带领观众“飞跃”天山雪峰、龟兹石窟、楼兰古城。在“友谊路”一幕，国家级非物质文化遗产代表性项目——维吾尔族达瓦孜被巧妙运用到了钢索上运送筑路物资的场景中，表现中巴友谊公路建设的艰险。在音乐设计上，该剧使用了鹰笛、手鼓、热瓦普等新疆常见民族乐器，并融入《送你一朵玫瑰花》等新疆民歌旋律。一位观众说：“仿佛身临其境，已经忘记自己是在看杂技了。”

　　内蒙古艺术剧院出品的杂技剧《美好生活》中，美轮美奂的科尔沁刺绣也让观众如痴如醉。该剧用非遗技艺串联乡村振兴的故事，将剪羊毛、染羊毛、纺织绒线、绣制绣品等流程，以变化莫测的魔术手法呈现在舞台上，时刻抓住观众的目光。射箭、套马杆、高车飞碗……各种杂技技艺与草原风情深度融合，把草原风光带向观众眼前。

　　找准“去我”与“寻我”平衡点

　　在台上完成一系列高难度动作，平稳落地再精彩亮相，这是表演杂技的基本要求。日复一日的练习中，演员需要心无旁骛进入“心流”状态，才能实现精确、稳定、不出错。但杂技剧的本质仍是“剧”，要求演员调动自己的感官，用呼吸、肢体、表情塑造人物故事。“杂技训练的本质是‘去自我’，但表演需要‘找自我’。”上海杂技团团长梁弘钧这样概括演员们面对的难题。

　　上海杂技团演员王怀甫在《天山雪》中饰演主角王雪峰。该剧以他的回忆为主线：母亲从上海到新疆支援边疆教育，父亲牺牲在修建“友谊公路”的途中，自己从新疆回到上海成为一名杂技教练，促进两地杂技人的文化交流合作。

　　“对我来说，最大的挑战不是体能和技巧，而是表演的情绪。”王怀甫从9岁开始练杂技，他用了一个舞台细节描述“亮技”和“演人”的区别，“以前单纯表演杂技时，演完就直接下台。但在《天山雪》里，哪怕没有我的戏，我也会一直站在台侧看着饰演父母亲的演员，让情绪时刻在线，让自己活在人物里。”

　　在他看来，这部剧时间跨度大，对人物情感的描写十分细腻：有远在上海的母亲对支边女儿的思念之情，有热恋中青年男女的美好爱情，有杂技团老师与新疆学员们之间的师徒情，还有上海与新疆之间横跨70年的援疆情。为了更好地“寻我”，王怀甫尝试给杂技剧的角色写人物小传，剖析角色内心。他直言，过去从未尝试过这些。

　　训练彩排之余，王怀甫随剧组去新疆，希望以“王雪峰”的身份真体验、真感受。剧组在乌鲁木齐、喀什等地与扎根多年的援疆群众交流，帮助演员找感觉。王怀甫说：“此后再演《天山雪》，心里多了份厚重感。”

　　记者采访时发现，这种“到实地去”的模式，已经成为许多优秀杂技剧创作和排练过程中的必选项。

　　《先声》剧组面对宏大的历史题材做足功课。全体演员在筹备阶段走进辽宁省档案馆、“九·一八”历史博物馆参观，查阅历史资料，拜访抗战老兵，听他们讲述亲身经历。扮演王铁掌妻子的演员全立在采访时说，大家想要成为历史里的人——那个在北大营枪响后第一个吹响警号的沈阳警察，那些在漫长寒夜里为抗联队伍悄悄递上一碗热粥的百姓。《美好生活》取材于真实人物故事，主角原型是带领两万多名绣娘增收致富的全国脱贫攻坚楷模白晶莹。剧组走进刺绣车间，看绣娘们飞针走线，也看到了两代人对传统技艺的不同态度，这才有了剧中母女的情感冲突线。

　　“好的杂技剧，不应该只是惊险奇绝的堆砌，要见到人、见到情感。”《先声》总导演李春燕说。

　　舞台将光影科技打造成艺术

　　“看剧的过程中就没合拢过嘴，震撼连着震撼！”在社交平台上，观众对杂技剧的评价是：意外之喜。虚实相融的沉浸式舞美、变幻莫测的光影设计、营造4D体验的舞台设备，帮助杂技剧实现了传播破圈。

　　《先声》沉浸感十足的舞台收获了广泛好评。巨大的LED屏幕像是背景板，前设两个投影纱幕，营造立体氛围；舞台左上角还有一块倒三角形垂幕；配合剧情需要，舞台中央还有一块小型垂幕。形成立体矩阵的屏幕群，配合动态影像和丰富的纱幕投射，加强了舞台的层次感与纵深感，一下就把观众拉入当时的历史氛围中。

　　演员的配合更加深了这种沉浸感：在爆炸瞬间，慢动作表演与屏幕的蒙太奇效果融为一体，观众的注意力被定格，有种“屏息凝视”的观剧体验。

　　《天山雪》的“友谊路”一幕，也有类似设计。为了展现雪山之险，舞台上不仅使用了全息影像，还增加了山坡造景装置，虚实结合营造出逼真的视觉效果。演员们走在钢索上，左右摇摆稳住身形，仿佛在雪中跋涉，烘托出一不小心就会坠落深渊的氛围，把观众的心提到了嗓子眼儿。每当他们成功完成一个高难动作，现场都会爆发出持续的叫好与掌声。

　　为了展现修路时遭遇雪崩的场景，《天山雪》剧组设置了8台“雪崩机”。指令一下，猛烈的二氧化碳气柱从舞台上喷射出来，前十排观众被凉飕飕的冷空气“围裹”住。上海杂技团舞美总监童为列介绍，这款设备由上海杂技团自主研发，“雪崩特效把危险氛围感直接传递给现场观众，进一步放大杂技本身带来的紧张感与戏剧张力。”

　　作为新生剧种，杂技剧的创作规律仍在探索之中。在研讨交流活动中，行业专家普遍认为，当下杂技剧的创新，不在于用特效技术替代肢体技巧，而是让声光电、实景装置成为戏剧叙事的延伸，以沉浸式的舞台语境拉近作品与当代观众的距离。这些实现破圈传播的佳作，或许可以成为杂技剧创新的“先声”样本。（王瑶琦）