朱　海

作为第七届全国少数民族文艺会演展演剧目，民族歌剧《银杏树下》近期在北京上演。

　　“大别山，英雄山；银杏树，幸福树；勿忘树下母亲的叮嘱，路上走过我们的队伍……”每当剧终曲响起，台下观众的泪水与掌声，都将我的思绪带回河南罗山县何家冲的那棵千年银杏树——它见证了红二十五军长征的出发，也见证了这部歌剧的诞生。

民族歌剧《银杏树下》剧照。崔　元摄

　　1934年，红二十五军高举“中国工农红军北上抗日第二先遣队”的旗帜，从何家冲出发开始长征。1935年9月，红二十五军到达陕北延川县永坪镇，是最先到达陕北的红军队伍。2020年秋，我们来到大别山革命老区的何家冲村。站在那棵千年银杏树下，风吹过树冠发出沙沙的声响，像历史在向我们娓娓道来……

　　采风的日子里，我们走访了一个又一个村庄，听一位又一位老人讲述他们父辈的故事。那些故事质朴，却有着直击人心的力量。有一位红军后代告诉我们，他的奶奶当年收养了3个红军娃娃，为了掩护其中一个，眼睁睁看着自己的儿子被敌人带走，再也没有回来。

　　三下信阳采风、六易其稿，对我而言，每一次修改都是一次心灵的淬炼。就在何家冲那棵银杏树下，我找到了这部歌剧的“魂”。

　　剧本的关键情节，来源于一个真实的历史细节——4张尘封已久的欠条。当年，红二十五军离开大别山时，部队给沿途帮助过红军的老乡打下欠条，承诺革命胜利后一定偿还。4张欠条，4段生死承诺，连接起土地革命、长征、抗日战争、解放战争4段波澜壮阔的红色历史。于是我把“欠条”这个意象作为贯穿全剧的情节线索，每一张欠条背后，都连接着一个红军娃娃的命运，连接着洪姑这个大别山英雄母亲的抉择与牺牲。

　　洪姑是这部歌剧的灵魂人物，是大别山众多真实故事原型的集中呈现。写这个人物时我几度哽咽，几度停笔写不下去……一个母亲为了红军娃的命，亲手把自己的孩子交出去。这种锥心刺骨的痛，任何语言都显得苍白。但正是这种残酷的牺牲，折射出大别山人民最无私、深沉、伟大的品格。剧中，5个红军娃娃，4个相继牺牲，唯一活下来的小亮在新中国成立后回来看望洪姑。当小亮站在那棵银杏树下，对着已经老去的洪姑喊出那一声“娘”的时候——我想，这就是我通过这部歌剧要表达的全部：牺牲不会被遗忘，信仰薪火相传。

　　如何让90多年前的故事打动今天的观众？我的创作心得是，以现代人的视角回望历史，用现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，打通历史与现实之间的真情通道。

　　歌剧是用歌声来抒发人物情感的。在唱词上，我力求质朴，还原真实历史场景。吸收大别山当地的方言和民歌歌词特色，让每个人物都说“人话”，说大别山农民会对孩子说的话，说母亲会在诀别时说的话。在结构上，那棵银杏树不仅是一个场景，更是贯穿始终的一种精神意象。春华秋实对应着人物的悲欢离合，落叶归根寓意着革命终将胜利、大别山之子终将归来。

　　《银杏树下》2021年5月正式首演，每次演出结束，当纱幕上再次出现大别山英雄烈士的名字时，观众起立，掌声雷动。他们注视着那些名字，那一刻所有人都明白：我们今天的一切，是无数人用生命换来的。

　　今年是中国工农红军长征胜利90周年。作为一名编剧，我深知一部作品的力量终究有限。但我希望，《银杏树下》能像那棵千年银杏树一样扎根在观众心中，让人们记住在这片红色的土地上，曾有一群普通的人，用朴素的方式书写壮丽的史诗。