记者 韩轩

“三千孤儿入内蒙”是我国历史上一段真实的大爱篇章，8月7日至9日，舞剧《国家的孩子》在北京天桥艺术中心首演。该剧由中央民族大学出品、中央民族大学舞蹈学院制作，以一对上海兄妹的草原成长经历为线索，用轻盈诙谐的童真视角，讲述了60多年前一段跨越山海的民族大爱。

舞剧《国家的孩子》剧照。记者 方非 摄

以孩子之名 从隔阂到亲近的草原日常

舞剧故事背景发生在20世纪五六十年代，因遭受严重自然灾害，上海等地出现食物短缺状况，在国家的统筹部署下，三千余名南方地区的孤儿被接到内蒙古由牧民家庭收养。舞剧讲述了一对上海兄妹远赴草原、邂逅草原额吉、结识蒙古族伙伴、健康成长的动人经历。

《国家的孩子》在叙事中紧紧扣住“孩子”二字。初入草原的南方兄妹与当地孩子脾性不合，从摩擦对峙到追逐打闹，少年的斗气与较劲成为剧中生动的段落。尤其令人忍俊不禁的，是来自上海的哥哥与草原男孩为了一条羊腿追逐打闹的场面，“小孩哥”气鼓鼓的模样里透着可爱与滑稽，草原男孩有情有义却略带傲气。孩子们在奔跑打闹间把草原的日子过得充实又新奇。笑声之中，观众也被他们的童年时光所感染。

该剧编剧、总编导，中央民族大学舞蹈学院副教授李进说，主创团队一开始就决定从孩子的视角切入，用轻松幽默的方式编排作品。“当年被送到内蒙古的孤儿，在草原上度过的最初时光，恰恰就是以孩童的视角去感受的。”在李进看来，孩子的世界直接、简单，哭与笑都很直白，“这份纯真的背后融入了大爱，他们的直白比成人世界的复杂更具力量。”李进说，孩子们之间一开始的小小隔阂，最终都在日常相处中化为理解和亲近，舞剧就想把这种状态描摹给观众。

以童趣落笔 用幽默感重构草原意象

从孩童视角出发、用幽默轻松的方式表达，这一理念贯穿了舞剧的排演过程。舞台上，辽阔的草原、温暖的蒙古包、剪羊毛等劳作场景，都被赋予了童趣可爱的质感。

舞剧前半部分，上海男孩与内蒙古男孩的追逐打闹是全剧亮点之一，活泼的气氛让不少观众笑出声来。主创团队在这里融入了不少小巧思：追逐戏的音乐，选用的是中央民族大学经典作品《奔腾》的旋律，但舞蹈编排上做了全新改编。

“两个孩子在舞台上追着跑，我们特意让他们的脚步原地打转、双脚快速交替，有一种电子游戏里常见的奔跑的滑稽效果。”李进说，老旋律与新形式的碰撞毫无违和感，反而在诙谐中强化了舞剧整体的童趣基调。

作为一部展现内蒙古草原的舞剧，蒙古族舞蹈元素自然不可或缺，但主创团队在运用这些元素时，同样追求不一样的表达。“就比如赛马的场面，编过赛马的编导太多了，经典舞剧也有经典片段，我们怎么能跳出前人的窠臼？”李进说，最终舞剧用弹力绳代替缰绳，舞台上不见马匹，舞者手中的绳索时而交织时而散开，在充满形式感的编排中模拟出策马奔腾的场面，“绳子怎么交织到一起，怎么能做到不打结，怎么能在有序中散开，都是反复考究出来的。”

以母爱为基 诙谐背后呈现温暖底色

舞剧题为“国家的孩子”，在孩子的背后，站着的是伟大的母亲。剧中，母亲的大爱始终藏在可爱的表达背后，成为全剧最深沉的底色。

全剧有不少情感冲击力极强的段落。在“我想你了，妈妈”舞段中，初到内蒙古的兄妹俩在回忆中与母亲相见，却可望而不可即。三人舞行进间，南方生母的温柔身影与草原额吉的守护轮廓在虚实之间缓缓重合。李进介绍，这段“蒙太奇式”的处理，意在把母亲对孩子的牵挂和额吉对孩子的接纳，用视觉上的“接力”完成传递，让母爱无分血缘、跨越地域的主题不言自明。

母亲形象同样贯穿于视觉设计之中。“我们想呈现祖国这一伟大的母亲，以及若干个伟大的母亲。”视觉总监任冬生介绍，在他的创作理念中，这片一望无际的草原本身就是“祖国”的意象，南方的孤儿初到内蒙古时，坐在极具内蒙古特色的勒勒车上，是内蒙古的母亲佝偻着身子，拖着勒勒车一步步前行，“观众会看到，在这片土地上，有这样温暖的人，有这样的善良与爱。”

李进表示：“伟大往往并不诞生于惊天动地的瞬间，而是由无数平凡汇聚而成。”他希望观众通过舞剧感受到，草原上普通的父母和背井离乡的孩子，在细碎日常里生长出超越血缘的爱与善意。

据悉，《国家的孩子》首演后，主创团队还将全方位打磨提升舞蹈、音乐、舞美、多媒体等细节。作为国家艺术基金2026年度资助项目，该剧预计于10月中下旬在北京二七剧场再度上演。（韩轩）