中新网上海8月2日电(记者 陈静)艺术教育对于特殊儿童，究竟意味着什么？上海音乐学院教育发展基金会副秘书长袁玥赟2日在沪接受采访时表示：“我们应该思考的是：音乐能否帮助他们自在表达，让他们以独特的方式，融入集体、拥抱生活、走入人间烟火。”

　　“孤独症儿童并不是没有声音，只是他们的表达与众不同。我们习惯了常规的语言、表情和行为方式，常常读不懂他们的‘生命语言’。音乐提供了不同可能，搭建了一座平等、温柔的沟通桥梁。”袁玥赟表示。

　　“星星的孩子”们在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的舞台上表演。(受访者供图)

　　“合奏教会孩子们最朴素的社交秩序：你奏响，我聆听；你休息，我承接。彼此配合、共同完成。”袁玥赟指出，“音乐不能取代医学、特殊教育、家庭陪伴和社会保障，但音乐能为孩子们构筑一处包容的小天地，允许差异、鼓励表达、接纳情绪，给予足够的心灵空间。”

　　在袁玥赟的带领下，上海的“星星的孩子”们1日登上新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的舞台，与新加坡少儿交响乐团联袂演出。

　　这些来自“萤火和鸣”艺术团的小演奏员们用一段段完整流畅的合奏曲目，展现音乐疗愈带来的成长与蜕变，让观众真切感受到融合美育温暖而强大的力量，生动诠释“点点萤火，亦可和鸣”的内涵。

　　据悉，“萤火和鸣”艺术团由上海音乐学院教育发展基金会打造，依托上海音乐学院音乐治疗学科、专业师资与艺术教育体系，长期深耕自闭症等神经多样性青少年的音乐康复与融合教育，通过常态化乐团排练、公益演出、课题研究，探索“音乐疗愈+社会融入”可持续公益模式。

　　本次新加坡跨国交流，既是该艺术团美育实践成果的一次国际亮相，又是中新两国在特殊教育、公益美育、青少年文化互鉴领域的一次深度联动。“新加坡多元种族共生的城市内核与我们‘包容差异、各声和鸣’的美育理念高度契合。”袁玥赟指出，这次演出，让“星星的孩子”从“被照顾的弱者”转变为“价值的创造者”，从被帮扶的特殊儿童变为独立的艺术表演者，收获价值感与自信心；锻炼其社交抗压能力，克服对人群、陌生环境的恐惧。

　　“美育的本质不是塑造统一的标准，而是接纳生命百态，尊重每一份独特的表达，让每个孩子都拥有被看见、被聆听的权利。”袁玥赟表示，“我们依托音乐课堂、集体排练和舞台演出，陪伴孤独症儿童寻找表达方式，尝试帮助他们与社会建立更真实的连接。”

　　“我们更看重孩子是否享受音乐、愿意主动表达。”袁玥赟指出，除技能之外，孩子们的最大收获是感受被看见、被尊重、被听见的自我价值感，学会协作融入社会，拥有可以自我疏导情绪的精神寄托。

　　新加坡高校、音乐学院长期将音乐疗愈、融合乐团纳入课题研究，形成理论支撑实践、实践反哺学术的闭环。袁玥赟希望通过此次演出的成功实践打破“特殊艺术教育=康复训练”的单一认知，回归美育本质。包容性美育首要目标不是修正行为缺陷，而是赋予特殊群体艺术表达权、价值创造权等。中国的公益美育项目应该以专业研究提升项目可持续性，而不只是靠爱心维系。

　　她认为，国内包容性美育要联动学校、剧场、文旅机构，普及大众对特殊群体感官特点、情绪特点的认知，构建全链条的社会支持环境。

　　据悉，未来，上海音乐学院教育发展基金会将继续以音乐为桥梁，推进包容性美育的本土化深耕与国际化传播，搭建更多海内外公益艺术交流平台。(完)