AI剧在卫视播出引热议 技术狂飙更需品质过硬

　　邱伟

　　近日，安徽卫视在晚间时段播出了AI古装剧《桃花潭记》，这是国内首部登陆卫视频道的全程AIGC制作的古装非遗题材中剧，全剧共20集，单集时长约10分钟，播出画面明确标注了“AI制作”字样。然而，该剧播出后，因画面卡顿、人物表情僵硬及“高频AI脸”泛滥等明显的AI制作痕迹和技术瑕疵，被观众评价为“一眼AI”，随即引发了广泛争议。

　　文化匠心难掩技术短板

　　《桃花潭记》以安徽泾县国家级非遗宣纸制作技艺为背景，将古法造纸108道工序融入剧情，讲述明代万历年间御前侍卫潜伏泾县苏家纸坊，与女匠人并肩守护宣纸技艺与家国大义的传奇故事。

　　从制作规格看，该剧的创作门槛并不低。片头片尾人员名单中出现了多位传统影视行业的资深从业者，其团队规模和专业配置在AI剧制作中均属少见。

　　在创作层面，《桃花潭记》遵循现实题材创作方法，确立了“纸中藏乾坤，匠心守忠魂”的核心立意。制作团队深入宣纸发源地泾县，依托大量实地采风、非遗代表性传承人指导、专家考据，严格还原宣纸108道古法工序，让捞纸、碓皮、晒纸等工艺细节有据可查、专业严谨。团队反复训练模型，专注呈现宣纸纤维在光下的微妙颤动、纸浆入槽时水纹的自然漾开、火墙烘纸时蒸汽的升腾轨迹。

　　《桃花潭记》主创团队在文化内涵的挖掘上倾注了心力，立意与情怀皆可见诚意，然而“文化匠心”终究未能突破“技术难题”。该剧于7月4日登陆央视频网络平台时，并未引发过多关注。而当剧集作为首部AI中剧登陆卫视荧屏，争议集中爆发，舆论焦点在于AI技术带来的创新性与“一眼AI”体验之间的巨大落差。此前在手机小屏上尚可接受的瑕疵，在电视大屏上被彻底放大，制作短板暴露无遗。网友吐槽最多的是人物“撞脸”、表情僵硬等技术硬伤，最令观众难以忍受的是大量面孔如同“复制粘贴”，均来自AI模型脸，严重干扰了剧情代入感。

　　技术迭代终需讲好故事

　　尽管存在诸多技术争议，但AI剧能够叩开卫视大门，优势主要在于降本增效与激发创意。AI短剧制作成本约为真人短剧的五分之一至四分之一，制作周期也能压缩至真人短剧的一半左右。AI能以低成本实现宏大场景与奇幻特效，《桃花潭记》便利用技术在中式美学意境中烘托人物情绪、推进故事节奏，一定程度上拓宽了创作边界。AI剧的入场无疑会给整个行业生态带来深远冲击。对电视台而言，播出AI剧是抢占技术高地的战略布局。

　　与此同时，AI剧登陆卫视也意味着进入了与真人剧“同一把尺子”的评价体系。观众对电视内容的品质期待不会因“AI制作”的标签而降低，这对尚不成熟的AI剧是巨大考验。目前，AI剧在叙事、审美和情感传递上的完成度仍存在明显短板，容易引发“恐怖谷”效应。“高频AI脸”泛滥的背后，是制作团队为压缩周期、降低成本或规避侵权风险，长期套用AI人脸模板批量生产剧集，将模型脸视为可随意调用的“数字资产”。当观众看穿大量角色“千人一面”时，便会感到“画面假到出戏”，进而产生抵触情绪，更无法与人物产生共情。

　　今年以来，AI剧产能爆发已从概念变为现实。对于AI制作，行业应建立更严格的审核标准，避免“一哄而上”，让AI剧沦为低质内容的代名词。红果短剧日前发布了《关于规范AI剧角色创作的公告》，从角色差异化、版权合规两个维度明确创作标准，旨在降低“高频AI脸”使用率，推动行业健康发展。针对行业中出现的AI剧角色形象同质化问题，《规范》明确规定，一部剧的主要角色应具备清晰的形象区分度，鼓励打造有记忆点、高辨识度的角色，并要求创作者丰富人物形象设计，避免不同剧集、不同角色使用高度相似的形象，以防用户审美疲劳。

　　未来的电视荧屏，AI剧与真人剧走向共存是技术发展的必然。但无论技术如何迭代，最终都应服务于真实感的营造，讲好故事才是影视创作不可动摇的根基。唯有呈现能让人相信、能让人动容的好故事，观众才会放下对AI制作的戒备，心甘情愿沉浸于剧情，真正地“入戏”。