韩浩月

　　■在AI影视的理想年代到来之前，影视行业与观众将不得不接受一段浮躁乃至于煎熬的时光，而依托AI滋生的各类乱象，应会经历披沙拣金、优胜劣汰的过程。

　　■当AI技术成熟到让观众完全沉浸于故事本身而浑然不觉其存在时，才是它在影视行业中实现最大价值的时刻。

　　AI对影视作品的参与，已经进入一个焦灼的拉扯期。一方面，影视从业者对AI的兴趣不减，影视作品的AI化进程难以阻挡；另一方面，观众对于“一眼假”的AI元素抱有强烈的反感，部分观众不接受AI参与核心创作。这是一场受众与AI影视之间的无形“拉锯战”，战局的最终走向尚需时日检验，但可以预见，真正的赢家绝非AI本身，而是那些善用AI工具、尊重创作规律与观众审美的创作者。

　　AI对影视作品的参与越来越多。 AI制图

　　反对AI

　　还是反感粗制滥造

　　民国题材剧《这一秒过火》因片头采取AI制作，被观众批评“布景生硬，人物轮廓僵硬、光影充满‘塑料感’”，在引起热议后，片方赶紧完成替换；电影《功夫女足》公映前发布的海报被认为带有浓重的AI味；AI演员出演的微短剧，引起观众不适，专家将AI脸与“恐怖谷效应”联系在一起，称“某些关键动态特征（如眼神变化、面部肌肉联动）上出现可被感知的偏差时，人类的好感会骤然下跌，产生疏离、排斥甚至不适的负面情绪”；还有多部AI短剧被曝擅自进行AI换脸，不仅侵犯知名演员肖像权，僵硬的表情也让观众“心里发毛”……在现阶段，AI给人留下的印象是，其制造的乱象要大于给影视行业带来的贡献。

　　与此同时，一些AI虚拟人物却在网上赢得网友一边倒的青睐，它们的人设独特、颜值惊艳、质感细腻，比如，将赛博朋克与中国传统古风良好融合在一起的柳夜熙，以极高强度的真人还原、颇受奢侈品牌喜爱的AYAYI，接近彻底打破“假人感”、被网友誉为“AI界第一神颜”的颜季明，微表情生动自然、极具陪伴感的方桃子。虚拟歌手洛天依登陆北京国家体育馆开唱，也为AI驱动的虚拟偶像进军主流演艺市场提供了参照。

　　同样是消费AI人物，为何受众观感产生了割裂感？其实，这多少体现出AI技术与AI影视应用之间存在不小的差异与滞后。出于版权保护、技术壁垒、制作成本等层面的限制，目前最为成熟的AI技术并未被影视业深度采用。观众对于AI技术的理解与发现是处于前沿的，而影视作品里的AI元素则是滞后的甚至低劣的，这意味着多数情况下观众并非反对AI，而是反感以AI为名的粗制滥造。

　　还有一点不可忽视的现实是，影视作品作为长视频，占用观众的时间与情感投入较多，且不少内容需要观众支付费用才能观看，这无形中让观众对于影视作品中的AI元素有着较高的要求，一旦发现自己的视觉或者心理被骗，便会产生“货不对板”的受损感。显然，让观众对AI拥有新奇感和受益感，是AI更多融入影视作品的前置条件之一。

　　影视行业

　　应有原则与标准

　　在国外，使用AI演员与技术翻车的状况也频发，如南非导演尼尔·布洛姆坎普使用AI创作的13分钟科幻恐怖短片《阴兵》，被观众批评为“没有灵魂的泔水”；英国一家电影公司推出的AI短片《人工智能专员》中的虚拟演员蒂莉·诺伍德因表情僵硬、牙齿渲染失真，让观众难以接受；奈飞为削减成本，在历史纪录片剧集《美国实验》中使用了“AI增强影像”来扩大视觉规模，也引发用户的不满。

　　目前中外对于使用AI演员与技术，从法律与行业方面都出台了一些要求：在中国，《中华人民共和国民法典》《生成式人工智能服务管理暂行办法》《人工智能生成合成内容标识办法》及广电总局网络视听司发布的《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》，共同构成了监管规则框架，一般遇到的AI侵权与AI辅助制作问题，都能通过上述法律法规或指导性文件解决；在美国，联邦与州级法律对AI有可能涉及的版权、形象、隐私等问题有严格的判定标准。奥斯卡主办方明确规定：参评角色必须由真人出演、剧本必须由人类创作。这反映了目前好莱坞对于AI技术的主流态度。

　　和真人影视作品所面临的质量鉴定难题一样，AI影视作品（包括AI辅助创作）不管在当下还是未来，都将长期处于鱼龙混杂、泥沙俱下的状态。侵权是违法的，但使用低质、低劣的AI并不违法。创作与制作水平的高低，决定了AI使用水平的高低，这注定了部分影视公司和创作团队（个人）会在影视的AI时代获益良多，也意味着大量及格线以下的AI影视作品会动摇市场的健康与稳定。AI影视时代会重复真人影视时代的荣耀与弊端，而想要避免真人创作走过的弯路，影视行业有必要在AI影视作品评价体系的建设过程中，对一些原则性问题坚持不退让，并对创作提出较高标准，以及能够达成共识。

　　在诺兰电影《奥德赛》在全球市场得到高度关注时，马斯克宣布将制作一部完整的、历史准确的、纯AI版《奥德赛》电影。诺兰版《奥德赛》坚持全程IMAX胶片实拍与实体特效，被认为是一部“反AI电影”。诺兰与马斯克的抗衡，恰恰代表了当今世界对AI影视的两种态度。鉴于AI技术的突飞猛进，诸多观众对于AI电影抱有期待，“不作选择、两部都看”的观点得到广泛支持。这标志着AI版《奥德赛》除了要在技术呈现方面与诺兰版媲美外，在剧情、观赏度、价值观等方面也要具备足够实力，才能达成与真人版电影竞争的愿望。这一被全球关注的影视娱乐事件，或也给未来AI影视制作的原则与标准提供了一个较高的向度，它涉及观众所关心的有关影视作品存在价值的多种诉求。其中很重要的一点是，在观众无声的投票中，AI早已不是观众对一部作品进行取舍的关键因素。换言之，只要能博得观众的喜爱，影视作品是否采取全AI或者使用AI辅助手段制作，或许并不构成观影障碍。

　　为影视创作

　　增加新的工具

　　第一批电影观众被卢米埃兄弟在咖啡馆地下室放映的《火车进站》“吓到”，从那时开始，就意味着电影的技术要先于内容为观众所看见。从黑白到彩色，从二维、三维到定格动画、渲染引擎、动作捕捉，技术进步推动电影内容在不同时代拥有观众，保证电影作为“第七艺术”始终活跃于公众娱乐生活前沿。

　　让-吕克·戈达尔说电影是这世上最美丽的骗子，斯皮尔伯格说电影是梦，并且你永远不会忘记。这些来自著名艺术家的言论，承认艺术创作中虚构、虚拟是一种必然存在。电影是造梦的艺术——这是全世界创作者与观众达成的共识，而“造梦”这一说法，也决定了电影创作离不开技术与内容的深度融合。AI作为影视创作领域的新工具，它已经被证实有利于将人们头脑中“疯狂的想象”更好地展现于大银幕之上，对于创作者而言，AI使他们多了一件有力的新工具，AI并非影视发展与进步的“敌人”。

　　文生视频算法，使语言文字有机会成为AI的灵魂。以假乱真的AI视频，其背后的文字生成指令，本身就是一长串令人叹为观止的创作文本。AI影像质量，取决于文字指令的技术落地性、文学性与想象力的结合质量。AI影视创作的这一特质，或会消减影视观众对AI的排斥心理，因为有一点已经非常明确，哪怕到了AI技术无所不能的阶段，决定一部作品灵魂与精神的唯一内核，还是来自人类的创意。AI只能围绕人类给出的创意核心与实现方法，来进行内容生成与观赏效果合成。

　　这不是凭空想象出来的结果，而是在经历了“AI威胁论”之后，人类创作者不断调整看待AI眼光且通过持续实践后得到的认知。AI完全无法自主创作，AI不能理解复杂的人性，抵达饱满的灵魂，人在故事与情感层面会永立于AI之上，这样的认知与共识的达成，大大缓解了AI给影视创作制造的焦虑。事实将证明，人机协作这一存在于影视业上百年的模式，在AI时代仍将持续，创作者与受众最终都将坦然接受AI之于影视作品的天然性与“合法性”。AI不会终结影视的魅力与寿命，而会通过提升影视沉浸度与感染力的形式，使得影像深度参与人们的现实生活体验与梦境幻想体验。

　　在AI影视的理想年代到来之前，影视行业与观众将不得不接受一段浮躁乃至于煎熬的时光，而依托AI滋生的各类乱象，应会经历披沙拣金、优胜劣汰的过程。未来，当观众陶醉于AI影视作品中，与创作者产生交流与共鸣时，会为可以更好地发现自己、看见别人而由衷地感到快乐。人的感受是第一位的，AI可以介入作品，但人仍然是作品评价体系的关键。当AI技术成熟到让观众完全沉浸于故事本身而浑然不觉其存在时，才是它在影视行业中实现最大价值的时刻。

　　（作者系中国文艺评论家协会理事）