记者 王广燕

　　暑期来临，北京的大小剧场成了孩子们的欢乐海洋。各类儿童题材戏剧如雨后春笋般上演，专为青少年打造的戏剧训练营也如火如荼地展开。从坐在台下看戏，到深度互动参与剧情，再到经过数日排练站上舞台——这个夏天，剧场正以一种前所未有的方式深度介入孩子们的成长，完成了一场关于美育与陪伴的“双向奔赴”。

　　沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》演出现场，小朋友们被邀请上台互动。记者 王广燕摄

　　好戏连台

　　在沉浸与互动中重塑观剧体验

　　7月22日晚，水立方比赛大厅内迎来近2000名大小观众。当发光的鲸鱼气球在空中游过，跳水运动员饰演的小乌贼跃入泳池，海底小纵队成员闪亮登场，现场气氛瞬间被点燃。这是大型沉浸式实景舞台剧《海底小纵队探险水立方》的首演现场。中国木偶艺术剧院院长赵永庄表示，该剧的核心亮点在于实现了体育场馆与文化演艺的深度融合。依托水立方独一无二的场馆优势，剧目将水上摩托巡游、5米高台跳水、演员水下潜行及水体光影特效融为一体，为观众带来了全新的观剧体验。

　　这个暑期，传统文化与文博题材也成为儿童剧市场的一大热点。7月25日，第十五届中国儿童戏剧节的两部作品同日上演——儿童剧《“谜”人的三星堆》将小陶人、青铜面具等文物搬上舞台；《小年兽，别捣蛋！》则将舞狮、打铁花、祭灶等传统年俗融入戏剧情境。北京儿童艺术剧院的“文博探索系列”《甲骨文学校》三部曲也在今年暑期陆续上演，在奇幻冒险中带领观众走近历史。即将登台国家大剧院的儿童剧《运河幻游记》则以《山海经》中的神兽为引，开启水墨画卷中的奇幻冒险。

　　国际视野为暑期戏剧增添别样色彩。在2026国家大剧院国际儿童戏剧季中，中澳联合制作的音乐肢体儿童剧《神奇钟表街》通过探戈、弗拉明戈、芭蕾等多元舞蹈与古典音乐串联，讲述了一个关于自然、科技与成长的温情故事。来自意大利的视觉脚偶剧《脚尖上的厨房》也将亮相中国儿童艺术剧院，艺术家将双脚化身为灵动优雅的角色，融合肢体剧场、默剧等多种艺术形式，为小观众奉上诗意的观剧体验。

　　与此同时，儿童剧的“观看”方式正在被重新定义。在繁星戏剧村上演的沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》，将互动贯穿全剧。演出现场，一位家长被选为剧中的“老师”登台即兴互动，台下笑声连连。“虽然有点紧张，但想到要给孩子做个榜样，我就上去了。”这位家长事后坦言，自己“豁出去”的表演，换来了孩子一整晚的开心。当剧中米小圈遭遇困扰时，许多孩子被邀请登上舞台，七嘴八舌地为主角出主意。另一部同期演出的互动儿童剧《童戏社3：八戒变变变》则让孩子们穿上传统戏曲服饰，在专业老师的指导下勾画脸谱，在游戏中感受“唱、念、做、打、舞”的魅力。

　　如何观剧

　　家长别急着问孩子“学到了什么”

　　面对今年暑期丰富而优质的儿童剧演出，戏剧导演、戏剧教育家叶逊谦由衷感到欣慰。他表示，暑假里孩子们拥有更多可以支配的时间，剧场为他们提供了一个从日常节奏中走出来、舒展情绪和想象的空间。

　　但他也观察到当前儿童剧市场存在的问题：“题材重复、创作模式相似，过度依赖经典IP和舞台视觉效果。孩子的生活经验也许没有成年人多，但他们的感受力一点都不低。如果创作者只是把故事讲得简单一点，把舞台做得鲜艳一点，再附加一个‘主题’，并不能构成一部真正优秀的儿童剧。”

　　叶逊谦认为，儿童剧同样需要可信的人物、真诚的情感、丰富的想象力和高水平的舞台表达。“我们不能因为观众是孩子，就降低艺术创作的标准。未来的儿童剧应该更加多样，除了童话和经典改编，还应该有现实题材、哲思作品、肢体剧、音乐剧、偶戏，以及更具探索性的舞台表达。”

　　叶逊谦曾撰文提出一个观点——为孩子和家长打造的戏剧演出应该被称为“家庭剧”。他至今仍不太喜欢简单地用“儿童剧”来定义这类作品。“我曾经在剧场里看到，孩子在认真看演出，旁边的家长却在玩手机、打瞌睡。看到这样的画面，我会觉得很可惜。家长错过的不只是一场演出，更是一次走进孩子内心世界的机会。”

　　他建议家长不要在演出结束后急于问孩子“你从这个故事里学到了什么”。“希望家长不要只做陪同者，也成为这场演出的观众，和孩子一样去观看、去感受、去好奇，被故事打动。剧场是一个让‘交流’发生的地方——它让孩子和自己对话，让家长重新看见自己，也让大朋友和小朋友彼此了解。”

　　大型沉浸式实景舞台剧《海底小纵队探险水立方》近日上演。记者 方非摄

　　从观到演

　　在戏剧营中探索自我与团队协作

　　在剧场里，孩子不只是观众，还可以深度参与戏剧的创排。今年暑期，各类儿童戏剧训练营和演出如雨后春笋般涌现，越来越多的孩子从观众席走上了舞台。

　　近日，第十五届中国儿童戏剧节戏剧创意工坊汇报演出在中国儿童艺术剧院假日经典小剧场上演。历经4天集中排演，近50名孩子登台完成了3部风格各异的剧目。台下的家长倍感惊喜和动容。儿童剧《小橡果的神奇种子》以橡树庄园播种的故事为载体，教师化身橡树精灵与孩子们同台演绎；歌舞剧《阿歪》通过角色的成长传递理解与包容的力量；音乐剧《雾都孤儿》经典片段则采用全英文演绎，复杂的队形变化和流畅的舞台呈现赢得现场热烈掌声。

　　这样的汇报演出近期在假日经典小剧场不止一次上演。中国儿童艺术剧院马兰花艺术培训中心2026春季少儿戏剧表演班期末汇报演出也在此举行。据了解，该表演班根据不同年龄进行分层课程设计，从基础表现力到角色理解，再到自主舞台表达与团队协作，逐步提升孩子的综合素养。

　　北京日报记者统计发现，北京越来越多的剧场推出暑期戏剧营，覆盖幼儿到18岁的不同年龄群体。北京儿童艺术剧院推出暑期戏剧创作营，在5天内带领6至12岁的孩子排演《小飞侠彼得潘》等剧目，让孩子参与戏剧创作的全流程。鼓楼西剧场面向10至18岁的青少年推出莎士比亚戏剧集训营，邀请专家全程指导，排演经典片段。大华城市表演中心则推出《绿野仙踪》创排夏令营，5至18岁青少年按年龄和基础分为三个组别，孩子们不仅可以选择演员岗位，还可以选择导演组、舞美组、道具组、宣传组等幕后岗位，所有参与者的名字都会印在节目册的“主创团队”栏里，成为真正的联合创作者。

　　儿童剧《“谜”人的三星堆》剧照。北京儿童艺术剧院供图

　　理性看待

　　戏剧营不是为了登台和竞争

　　面对家长对戏剧训练营日益高涨的热情，青年导演刘晓邑认为，这本质上是美育理念的进化。“戏剧既是浸润心灵的立体美育课，也是认识自我的多面棱镜。”在他看来，假期戏剧营也是送给孩子们的一份“社交模拟礼包”。他谈到，戏剧排练的常态是“反复打磨”和“意外频出”，孩子们必须学会倾听、补位和包容。通过一次次虚拟的“人际演习”，孩子逐渐拥有了更敏锐的觉察力、更从容的应变力，以及更温暖的心。

　　“我们经常听到家长问：‘学戏剧能不能让孩子更自信、更外向、更敢说话？’这些当然可能是戏剧带来的变化，但好的戏剧教育，不应该把所有孩子都训练成声音洪亮、动作夸张、敢于抢在第一个说话的人。”叶逊谦谈到，不要将戏剧教育当作改变孩子性格特质的工具。“它最珍贵的地方，是给孩子提供一个空间，让他们去想象、去试错、去与别人合作，也逐渐发现：我是谁，我怎样表达自己，我又怎样理解一个和我完全不同的人。戏剧不应该成为孩子需要参加的另一场竞争，而应该成为他们探索自己、理解别人和认识世界的一种方式。”

　　叶逊谦特别提醒家长，要对市场上某些训练营“几天改变性格”“迅速提升领导力”“保证登上某个舞台”的承诺保持警惕。“孩子的成长不可能通过一次训练营速成，戏剧教育也不应该急于把孩子包装成一个看上去完美的表演者。”少儿戏剧培训不是把成人表演训练缩小后交给孩子，也不是让所有孩子模仿老师规定的语气、动作和情绪。“好的教师会通过游戏、即兴、故事创作、角色体验和集体合作，慢慢引导孩子发现自己的感受，形成自己的表达。”他建议家长在选择训练营时，与其先看孩子最后要演什么，不如先看老师怎样对待孩子。“好的戏剧教育，不会把不同的孩子训练成同一种样子；它会让每一个孩子在安全、平等和被尊重的环境中，慢慢找到自己的感受、判断和声音。”

　　这个夏天，当越来越多的孩子走进剧场、走上舞台，他们收获的或许不只是一次观剧体验或一场演出，而是在笑声和掌声中，完成了一次与自己的对话。当孩子与舞台上的角色同呼吸、共命运，当家长放下手机与孩子一同凝望同一个方向，剧场便成了亲子之间最自然的对话空间。