■记者 卫中

　　台风刚过，横店的暑气迅速回弹。在《无人似你》的拍摄现场，女主角卧室的墙上挂着抽象画，桌上摆着男主角的照片相框，旁边一本《航天推进》，悄悄交代了男主角航天工程师的身份。开拍前，导演王允浩和女主演孟娜对着一场戏反复推敲。

　　这部由七猫短剧等出品的微短剧，改编自高口碑IP《第五年重逢，驰先生再度失控》。在AI微短剧大量涌现、行业经历结构性变化的当下，坚守真人赛道的意义是什么？记者日前探班剧组，这种在细节上“反复纠结”的执拗，或许恰恰是其价值所在。

　　超越技术的情感颗粒度

　　AI能够从以往海量作品中提炼爽点和套路，而真人微短剧能提供更复杂的情感和逻辑。在《无人似你》的改编中，创作团队坚持“任何剧情，都要以男女主的情感线为第一优先级”的逻辑。与传统虐恋剧让男女主角之间“死活不张嘴”来强行制造误会不同，该剧的人物冲突源于内心的复杂性——男主口是心非，是因为要隐藏五年前的恨意；女主选择不说，是因为不想拖累对方。

　　在人物性格上表现出更多的复杂性，也是与AI拉开差异化的打法。“和女主角的关系可以用拧巴与拉扯来形容。”由王道铁饰演的主角，找的表演抓手是“愤怒”：“他对女主角的语言上全是愤怒，但行动上全是爱。”这种表面敌对、内心喜爱的复杂情绪，为作品提供了充足的“活人感”。观众渴望看到有血有肉的人物和真实细腻的情绪，而不是AI作品中动辄出现的大吼大叫。

　　AI通过提示词生成表面化的表演，演员则主动为人物赋予更多内心戏。孟娜饰演的女主角是一名律师，这是她第一次演这个职业。开拍前她通读了原著小说：“短剧会删减很多情节，所以我去充分了解故事，了解角色在过去、现在、未来可能发生的事。”对于剧中角色，她为女主角设定了在生活中“很温柔、很淡”的性格，但同时也会用法律维护自己。

　　AI“抽卡”无法替代手工微调

　　AI作品的产出依赖“抽卡”，通过提示词输出画面，但效果不可预知，只能从多个输出结果中选择一个比较好的；并且细节改动困难，尤其是经常无法保持细节上的前后一致性。而真人剧组愿意在细节上构建视听画面进行叙事，是对“精品化”身体力行的表态。

　　从颇具巧思的设计中能见到创作者的用心程度。在《无人似你》中，可以看到导演蓄意采用大量框式构图分割两人区间，随着情感递进，人物调度逐渐跨过这个“框”，见证情感升温；两人分手后男主靠抽烟缓解孤独焦虑，剧中设置了节点让两人在重逢后重新戒烟，暗示了主角心境变化；男主深夜看着熟睡的女主，打开手边台灯发现是冷光源，便动手调成暖光。“从这个暖光之后，全剧逐渐走向暖色调，证明隔阂消失、情感升级。”导演说。

　　以个体优势换回高品质

　　微短剧的拍摄周期短、工作强度大，当意外事件发生时，赶进度的压力倍增。在《无人似你》开机前一天，突发台风警报，剧组只能延期开拍，导致孟娜为了抢回进度，在真正开拍后连续工作21小时。

　　相比较之下，仅靠电脑和网线就能批量生产的AI微短剧不受演职人员疲劳、天气和场地等因素影响。《无人似你》制片人表示，虽然有很多不可控的因素，但希望真人微短剧能提供更高品质的作品。她打了个比方：AI基于数据和算法，产出的是“平均值”；而真人有个体优势——100分的导演、90分的演员、90分的制作，就能超越AI的平均分。商业逻辑上，AI剧也有自己的位置：跑一个剧本大纲就能大致知道市场反馈，是降低试错成本的通道。“真人剧去打头部效应、做精品，AI去做市场化、规模化的东西。这是两种产品，未来不是谁取代谁，而是稳定地占有各自范围，既相辅相成，又垂直对标相应观众。”

　　回望2026年上半年由AI带来的冲击，王允浩也不讳言心态波动：“刚开年整个市场变动，你说心里不慌吧，肯定是有一点。但后来想了想，还是得靠硬实力，做好每一部作品。”