王彦

　　电视剧《这一秒过火》通过官微发表声明，为此前引发普遍争议的AI片头致歉，并重制真人实拍版替换上线。几乎同一时间，“两个AI演员走红”的相关话题登顶热搜，评论区不少网友为AI人脸感到“生理不适”。

　　一边是被双平台同时列在首页推荐的长剧因使用AI片头而遭大面积批评；一边是网友对AI短剧里的虚拟角色在公司运营下，以独立人格化的社交账号形式“分享日常”的现象，谨慎观望。

　　表面看来，两桩热点似乎都指向了观众对AI介入影视作品的不同审美预期。但内里包含的却是当前影视行业发展的现实命题：人工智能引领的新技术时代已降临，行业的内容精品意识、技术伦理思辨，该如何与观众的期待相向而行？

　　如同AI融入经济社会发展大局，AI介入影视制作流程，带来的效率增益显而易见。场景可以一键生成，画面可以算法优化，后期视效可以数字化模拟，对于长期承受成本压力的行业而言，AI提供了理想的减压阀。尤其在新大众文艺蓬勃之时，AI馈赠给了更多有创意的普通人入场的机遇。拥抱AI，已是中国影视行业高质量发展的一环。

　　可问题在于，技术便利绝非创作粗疏的遮羞布。面对AI，倘若创作者对“降本增效”的理解走向单边，只在乎省时省力省预算，却忽略提升品质，技术应用必然滑向粗放。回到《这一秒过火》，AI片头画面模糊、细节缺失的观感，与双平台超600万预约、招商规模顶级的资源形成强烈对比。更讽刺的是，打开正片，滤镜失真、布景虚假、人物轮廓生硬刻板，令粗制滥造的AI片头更像是整部真人实拍剧的品质缩影。对于这部剧，观众真正愤怒的，是将技术便利等同于创作捷径、用代码取代匠心的惰性思维。

　　同样，“AI演员走红”的争论中，网友呼唤“活人感”回归，也并非一刀切地反对AI应用，而是对生命特有的温度与灵气的珍视。观众对“AI人脸”不适应，科学理论有“恐怖谷效应”之说，本质是生而为人对“似人非人”的本能抗拒。

　　事实上，影视作品的魅力从来不流于技术参数的堆砌，更在于人心与人心的共振。一句凝结了真实生活经验的台词、一段基于真实生命体验的真情流露，都会让观众怦然心动。技术再先进，也替代不了创作者对生活的观察、对人性的洞察、对艺术的敬畏。AI可以生成一张完美的脸，却模拟不了人物内心深处的情感波纹。

　　在AI浪潮滚滚而来的今天，愿每一位创作者记得：技术便利是时代赋予的红利，但绝不该成为创作粗疏的遮羞布。真正经得起时间检验的作品，骨子里流淌的永远是人文温度与创作者的匠心。观众愿意埋单的，也永远都是被真心触动的瞬间——而真心，是任何算法都算不出的变量。