当时间走过2026年的春天，回望中国体育舞蹈的发展史，2025年无疑是极具标志性的一年。这一年，中国体育舞蹈如同其脚下的舞步一般，在看似平稳的滑动中，完成了惊艳世人的“转体”。如果说2024年巴黎奥运会上霹雳舞的首次亮相是中国年轻人的高调宣言，那么2025年的沉淀与爆发，则是中国在这一领域从“竞技追赶”迈向“文化输出”的分水岭。

在这个波澜壮阔的时代节点上，有一位出生于沂蒙山区的舞者，始终站在浪潮的最前端。他从沂蒙山走向世界舞台，在国际舞台上展现中国体育舞蹈的风采与专业实力。他既能在高等学府的讲台上传道授业，又能在零下十摄氏度的“鸟巢”指挥千人的冰雪热舞；他既拿过中国职业摩登舞的冠军奖杯，又在2025年的夏天，成为填补中国空白的国际级裁判。他是石擎。

他是中共党员，中宣部“艺苑精英”青年艺术人才，近五年来国家级重大文体活动唯一体育舞蹈专属编创导演，国家体育总局科教司特聘专家、国家级奥林匹克研究所资深专家，北京城市学院国际标准舞专业主任，表演学部舞蹈学科带头人，北京科技管理学国际舞蹈学院学术委员会联席主席，清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员，中国国际标准舞专委会秘书长等等。他拥有一长串分量十足的头衔与身份，可再多的职务与荣誉，都不足以定义这个从沂蒙山走出来的舞者，他从不受头衔定义，而是主动开拓格局、开创行业新局！

在2026年的今天，我们试图透过他与他的经历，探寻时代命题：源自欧洲的体育舞蹈，如何被东方肢体文化重新诠释？我们又该如何让世界承认中国的“美”？这是一场关于“优雅”的争夺战，而石擎，正是那个用脚尖书写“中国自信”的人。用他自己的话说，中国体育舞蹈人的使命，是不止于“参与”世界规则，更以融合创新“贡献”于世界规则。

刻在骨血里的“底盘”

2022年2月4日，立春。当“鸟巢”巨大的地面屏幕流淌出晶莹的冰雪质感，上千名舞者如雪花般涌入场地。在冬奥会开幕式那场看似即兴实则严苛的热场环节中，国标舞是开幕式中极具中外文化交融特色、选用国际曲风编排的特色表演板块。

没有人知道，这流光溢彩的6分钟背后，站立着一位山东临沂汉子——石擎。

在鸟巢开幕式节目创编筹备阶段，石擎始终秉持扎根群众、贴近民生的创作理念。他带队深入地坛、天坛等市井街巷实地采风，放下专业创作者的姿态，现场演示编排舞步，邀请普通民众亲身试跳，以大众的喜爱度与认可度作为节目编排的核心标准，真正做到艺术创作源于群众、贴近群众、服务群众。

在他的创作理念中，国际标准舞是无国界、通世界的通用肢体语言。契合开幕式传递国民幸福风貌的创作宗旨，石擎决意借助国标舞这一国际通用艺术形式，跳出固有西式舞蹈框架，用全世界都能读懂的肢体语言，生动讲述鲜活生动的新时代中国故事。

“国标舞是世界通用的肢体语言，”石擎在回忆那段创编经历时，眼神里闪烁的不只是艺术的激情，更有着思想者的笃定，“张艺谋导演要求体现出人民群众发自内心的幸福感，但我们选用国标舞，是为了用全世界都看得懂的语言，讲好中国故事。这就是人民的文艺，时代的号角——体育舞蹈不是少数精英的孤芳自赏，而是亿万人民共同起舞的时代强音。”

事实上，这并非石擎首次参与国家重大活动。他以行动践行坚持以人民为中心创作。从建党百年大型情景史诗《伟大征程》（第十六届“五个一工程”奖）到连续四年国家大剧院重点思政项目《我和祖国一起成长》，从世园会、大运会到亚运会、亚残运会开闭幕式，他累计参与国家级重大任务近20项，成为迄今唯一统筹奥运、亚运、亚残运开闭幕式国际标准舞创作的核心导演。尤其在冬奥会开幕式中，在张艺谋总导演与孟艳导演指导下，共创了首个千人方阵作品《一起向未来》，开创了“奥运行进式队列舞”这一崭新表演形式，其中《雪花请柬》更是作为国标舞在世界上的崭新亮相，用国际肢体语汇讲好中国故事，表演获得英国《泰晤士报》“展现新时代精神风貌”的高度评价。而这一范式，正是他“用国际方式讲好中国故事”理念的集大成之作。

2023年，石擎再次担任杭州第19届亚运会及亚残运会闭幕式国际标准舞总导演。在“荷桂共生辉”的江南意境中，他带领团队将国标舞的流动线条与中华传统文化意象巧妙结合，让体育舞蹈在亚洲最高竞技舞台上绽放出独特的东方魅力，进一步促进了中国在这一领域从“参与者”向“引领者”的转变。

这让人们不禁想到2026年初，另一位同样来自临沂的17岁霹雳舞世界冠军郭朴，在春晚舞台上那惊艳的一跃。同饮沂河水，共舞中华情。从郭朴的霹雳舞中，你能看到书圣故里的书法韵律；而在石擎的摩登舞编排中，你能感受到一种沂蒙山式的“稳”。

体育舞蹈，尤其是标准舞，讲究的是“底盘”的厚重与“空间”的延展。而在石擎的职业生涯中，这种“稳”不仅仅是技术层面的，更是精神层面的。他出生在临沂一个普通的家庭。10岁学舞，在那个年代，男孩子跳舞并不被普遍看好。家人曾觉得这是"浪费时间"，但石擎有着山东人特有的韧劲儿——既然入行晚，就比别人多练一点。

2000年，他考入北京舞蹈学院，开始接受系统的舞蹈训练。冬天的排练厅冷得像冰窖，暖气不顶用，穿两件衣服还是冻得直哆嗦。练功服是单层的，汗湿了贴在身上，凉飕飕的。舞鞋极易磨损，脚尖部位常很快磨破，鞋底也磨得发亮。他不是没喊过苦，但每次想想自己为什么出来，就又穿上新鞋，继续站回把杆前。在北京舞蹈学院期间，启蒙老师臧晓静为他打开了舞蹈世界的大门，而后他被陈淑民、韩美玲教授进一步发掘与培养。正是这段宝贵的师承关系，为他打下了扎实的专业根基，也让他懂得了什么叫"踏踏实实做人，认认真真跳舞"。最终以北京舞蹈学院优秀毕业生的身份圆满完成学业，为自己的求学之路交上了一份亮眼答卷。

2004年，他成为第一批代表国家赴德、意交流的舞者，初次在国际舞台上睁眼看世界。2008年，他从北京舞蹈学院毕业后，并没有停下前进的脚步，后来考入中央民族大学攻读博士，是第一批舞蹈编创专业博士(Ph.D.)。2010年，他斩获中国职业新星冠军，随后更将亚洲锦标赛"水晶杯"职业标准舞冠军、中国摩登舞职业组冠军等荣誉收入囊中，登顶亚洲最高组别。

然而，就在竞技状态达到顶峰时，石擎做了一个决定——退役，去当老师。在他看来，赛场上少一个冠军无关紧要，但中国体育舞蹈的明天，需要的是能培养冠军的人。

从"竞技场"到"排练场"：一次身份的"反叛"

在业界，石擎的身份是多元的，但最核心的定位始终是"一线教师"。他先后开创了三所学校的国标舞学科建设：2012年创立北京人文大学国际舞蹈学院；2019年通过人才引进（从中国香港队教练岗位引进）加入北京城市学院，开创首都第四所本科高等院校国标舞学科，并构建起贯通中职、高职、本科的完整人才培养体系；2022年，通过国内首个聚焦高素质应用型人才培养的“舞蹈应用人才高级研修大师工作坊”，院校特邀他出任北京科技经营管理学院国际舞蹈学院学术委员会联席主任，全面统筹专业发展规划、把控教学教研方向与舞台创作作品质量；由他牵头打造的国际舞蹈相关专业，也是近二十年间国内高职院校中唯一成功获批开设的同类专业。这三所学校学科建设的从无到有，是他脚踏实地、一步一个脚印做出来的。同时，他是该专业领域里第一个博士——2026年考取中央民族大学攻读博士，成为第一批国际标准舞专业舞蹈编创专业博士，为行业学历提升继续带头领先。他带领学生取得了令人瞩目的成绩：近五年，学生参加国际级比赛20余项、国家级比赛超100项、省部级比赛超200项，累计获奖500余项。年均为国家输送舞蹈专业人才超百名。让无数热爱舞蹈的青年实现梦想，成长为中国体育舞蹈事业的中坚力量。

但真正让石擎从一位"优秀教师"升维为"行业开拓者"的，是他对体育舞蹈社会属性的深刻理解，以及在行业内的多重权威身份：他担任中国国际标准舞专委会（CBDC）秘书长——这是经行业全体投票通过的全国性行业协会核心领导职位；他是中国文联/中国舞蹈家协会“顶尖舞者”国标舞推委及行业导师；他受聘为清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员及学术委员会顾问专家；他还被推选为第九届海淀高校青联委员。2025年，他更以亚洲籍唯一的身份，执裁世界运动会体育舞蹈项目，并同时担任WDO/WDC世界舞蹈总会“大师级”国际评审——这是行业领域国际通用的最高专业资格认证。此外，他还拥有黑池舞蹈节(中国)巡回赛裁判长、副理事长（国内首位）的身份。

2022年的冬奥会经历，是他教育理念的一次集中爆发。

石擎接到冬奥开幕式热场环节的创编任务时，内心既激动又清醒。激动的是，体育舞蹈终于有机会登上国家最高舞台；清醒的是，如果不做根本性的改造，国标舞很难真正"接中国的地气"。他决心借此机会回答一个长久以来的命题：起源于欧洲的体育舞蹈，如何在中国土地上生根开花？他要让鸟巢的六分钟证明，体育舞蹈可以讲述中国故事、传递中国情感、展现中国精神。

筹备阶段，石擎和导演组没有把自己关在排练厅里。他做了一件看起来近乎"疯狂"的事——带队走进了北京的地坛、天坛。清晨的公园里，遛弯的大爷大妈正甩着胳膊、踢着腿，他们迎来了一场舞蹈"快闪"表演。表演结束后石擎走过去，笑着问:"您几位，跟我们一起跳一段？"有人摆手说自己这把老骨头不行，有人好奇地围过来。他也不多解释，把编好的舞步现场拆解，一个八拍、一个八拍地教。大爷学得慢，他就蹲下来扶着膝盖带节奏；大妈跳得高兴，他就竖起大拇指。围观的人越来越多，有人跟着比划，有人掏出手机录视频。石擎心里有杆秤：群众认可度高、参与意愿强，动作编排才算达标；要是大家皱着眉走开，哪怕技术再花哨，也毫不犹豫推翻重来。

在这些观众里，有5岁刚学会走路的孩子，也有90多岁挂着拐杖的老人。有退休工人、菜市场摊贩、幼儿园老师、退伍老兵。他们不懂什么"反身""摆荡"，但他们的笑声、眼神、身体的反应，就是最真实的创作指南。石擎蹲在地上跟孩子击掌，俯身听老人说话。他不是为了采风而采风——他在寻找一种声音，那是群众心里最朴素的节奏，是烟火气里最真实的心声。带着这些从街头收获的温度，石擎回到了鸟巢。零下十摄氏度的夜，空旷的体育场像一个大冰窖。他站在场中央，一遍遍喊着口令，调整队形，细到每一个人的手臂角度、每一次转头的视线方向。舞者们裹着羽绒服瑟瑟发抖，他却在场上一站就是十几个小时，脚冻麻了就跺两下，嗓子喊哑了就喝口凉水。有人劝他休息，他说:"那些大爷大妈在地坛冻着陪我们练的时候，也没喊过累。

正是这一次次从市井到鸟巢的往返，从群众笑声到奥运标准的打磨，才有了后来鸟巢冰面上那支千人共舞的《雪花请柬》。他坚持"源于人民，高于人民，最终回归人民"——这不是一句口号，而是每一次动作设计的铁律。最终，这次表演创造了中国体育舞蹈史上的一项纪录：千人方阵，年龄跨度从5岁到70多岁。这不再是专业选手的炫技场，而是全民健身的狂欢节。节目获得张艺谋总导演与孟艳导演的高度肯定，被英国《泰晤士报》评价为“中国正通过国际肢体语汇展现新时代精神风貌”。石擎本人及团队获评"冬奥先进集体""服务保障北京2022年冬奥会、冬残奥会先进个人"。这一范式随后被应用于冬残奥会、亚运会、亚残运会等多项国家级重大活动。

"体育舞蹈如果只在黑池的赛场上，那它只是小众的艺术；只有它出现在人民的生活里，它才真正走进了中国老百姓的心里。"石擎这样解释那次创作的初衷。他打破了"体育舞蹈是小众精英艺术"的固有认知，让国标舞走出黑池的赛场，走进中国老百姓的生活。地坛、天坛的大爷大妈成为创作"评审"，普通市民在鸟巢的冰雪中起舞——这本身就是对"全民健身""文化惠民"最生动的诠释。

而在艺术上，他共同开创了"奥运行进式队列舞"这一崭新表演形式，将队列行进与国标舞语汇有机融合；用"街头采风—群众试跳—反馈修改"的逆向创作流程，颠覆了传统专业编导闭门造车的方式；在中外音乐混编、中西肢体语汇融合上探索出可复制的范式。

那一刻，摩登舞的端庄、恰恰的速度、桑巴的热情，与中国大年初四的烟火气完美融合。曾经被视为"洋玩意儿"的国标舞，在《无价之姐》的旋律中，在《雪花请柬》的优雅里，完成了一次漂亮的"本土化"转身。这是石擎的野心，也是他的远见：让体育舞蹈成为展现中国文化自信的载体。为此，他不仅深耕舞台，更在学术上系统建构。2021年，他独立撰写了25.8万字的专著《国际标准舞文化传播与综合技能培养研究》，由吉林出版集团股份有限公司出版，成为首都高校范围内首部国标舞主题专著，已被全国数十所高校（包括上海戏剧学院、临沂大学、上海体育学院等）收录为图书馆馆藏并采纳为校本教材。他还拥有国家专利一项，发表期刊论文11篇（其中国家级6篇、省部级5篇）。他主持或参与教科研项目8项，涵盖舞蹈疗愈、数字化教学、职工美育等多个前沿方向。

2025：从"讲述"到"定义"的前行

如果说2022年是向世界展示中国热情，那么2025年，则是中国体育舞蹈在世界体育舞蹈行业话语权格局中站稳一席之地。

2025年6月，每两年举办一届的CSIT世界体育大会在雅典圆满落幕。这里既是各国运动员同台竞技的赛场，更是国际体育美育话语权角逐的重要平台。

在这一年，石擎的身份发生了质变——他不再是场边紧张的教练，而是坐在裁判席中央的评审员。这是标准舞项目中，历史上第一次出现中国评审。

与他同场执裁的，皆是世界冠军级裁判。坐进裁判席，意味着话语权，意味着中国人不再只是规则的遵循者，而是规则的制定者与解释者。正如他后来所总结的：“我们要不止于'参与'世界规则，更以融合创新'贡献'于世界规则——这不仅是竞技的胜负，更是美学定义权的转移。”

"要让世界承认你的美，比认可竞技金牌更加艰难。"这是中国花样游泳队主教练张晓欢曾发出的感慨，也是石擎心中一直憋着的一口气。

在过往的几十年里，中国舞者往往被贴上“技术好但缺乏表现力”的标签。所谓的“表现力”，潜台词其实是文化隔阂。我们跳的是别人的音乐，模仿的是别人的礼仪，即使动作再标准，也像是在“临摹”。

但石擎在国际舞台上的出现，本身就是这种偏见被打破的证明。作为北京城市学院专业师资，他培育出大批优秀学子：齐国凯、武梦佳跻身国际赛事最高组别半决赛；王昊宇、吴弋菲斩获成人拉丁舞世界前24名，贾皓哲、王思瑶拿下成人标准舞世界前24名，充分彰显北京城市学院国标舞专业强劲的人才培养实力与国际竞技水准，用实力证明了"中国身体"的竞争力。而他本人坐镇执裁席，则意味着中国舞者对"空间""音乐""礼仪"的理解，已经达到了能够被国际同行认可的高度。

"我们要让世界看到，中国人不仅能跳好体育舞蹈，更能看懂、评判这种美。"石擎在赛后接受采访时如是说。这不仅是个人荣誉，更是中国体育舞蹈从"入流"到"一流"的见证。

东方的"魂"：比动作更深远的是文化

体育舞蹈的最高境界，不是竞技的胜负，而是文化的融合。石擎至今坚持着一个观点：在这一点上，他与2026年初大放异彩的临沂老乡郭朴，有着跨越年龄的共鸣。郭朴能将太极的沉肩坠肘、书法的悬针竖融入霹雳舞的动作中，被称为"沂蒙山的霹雳精灵"。而石擎则在看似刻板的标准舞中，寻找着东方美学的切入点。

"很多人觉得标准舞要昂首挺胸，要西装革履，但这只是表象。"石擎解释道，"真正的高级，在于呼吸的控制，在于引带与跟随中的‘含蓄’。中国人讲究‘克己复礼’，这恰恰与摩登舞的端庄优雅不谋而合。”

在他的教学生涯中，他极其注重培养学生的“文化底蕴”。他反对单纯的肌肉记忆训练，提倡“用脑子去跳舞，用心灵去感受，用人民去引领，用民族去创作”。这正是他能在2022年冬奥会上，精准把握“用世界语言讲好中国故事”这一命题的原因。他常说：“人民的文艺，时代的号角——体育舞蹈必须扎根于人民的真实生活，回应时代的召唤，才能从‘舶来品’变成‘中国创造’。”

他立足创作实践，深耕中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。国际奥委会将体育舞蹈（霹雳舞）纳入奥运会，正是看重项目年轻化与创作活力，看中的是它的年轻化与创造性。而石擎所代表的这一代中国体育舞蹈人，正在完成一次更深层次的创造——将舶来的艺术形式，注入东方的“魂”。

2026年，当我们在谈论体育舞蹈时，我们在谈论什么？

我们谈论的不再只是遥远的黑池舞蹈节，而是“鸟巢”上空飘荡的《雪花请柬》，是世界赛场上中国评审冷静专业的打分，是大学校园里一张张因热爱闪闪发光的脸庞。

我们谈论的，是同步入选北京市文化引导基金、河北省重点文化创作扶持双立项项目，由北京电影学院联合打造，他担任执行导演、携手知名艺术家、带领200名学生共同摄制的院线电影《马兰花开的声音》即将公映。影片以细腻叙事诠释“祖国需要我，我便义无反顾”的赤诚初心，抒发与祖国脉搏同频共振的深厚家国情怀。

我们谈论的，是2026年他将出任CCTV-16奥运频道《艺术里的奥林匹克》三期主讲嘉宾，并接受新华社、团中央、中央广播电视总台专访，将体育舞蹈美育国际化事业推向全新里程碑。

一个开拓者的“下一支舞”

如今的石擎，依然很忙。他的日程表在北京城市学院，文联和各种国际赛事之间连轴转。并且始终扎根表演、编创、教学、科研与学科建设一线，致力于推动国际标准舞的专业化、本土化与国际化发展，逐步形成“教、创、编、演、管”五位一体的复合型艺术教育能力。2025年底，他刚刚带领学生在成都拿下了全国大学生体育舞蹈锦标赛的双料冠军，实现了学校在该项赛事中零的突破。同时推动体育+教育+文旅+就业融合，服务民生与经济发展。

2026年，他持续运营着自主品牌赛事“舞蹈之星”和“国舞杯”，并与当地政府合作，将赛事办成了推动大学生就业、促进文旅融合的平台。

作为“凡星北京”的一员（新华社《凡星北京》专访单条播放量150万），他更像是一座桥梁。一头连着专业院校的顶尖技艺，一头连着首都群众体育的广阔海洋。新华社、光明日报、工人日报等多家国家主流媒体报道其事迹，百度收录国家一级官媒新闻通稿40余篇。

回看石擎的职业生涯，他仿佛一直在跳一支关于“破圈”的舞——从职业冠军破圈到教育者，从课堂破圈到冬奥会开幕式，从国内赛场破圈到国际裁判席，从舞台艺术破圈到学术研究、专利发明与影视创作。这些正是他从“优秀舞者”升维为“行业领头雁”的坚实路标。

在2026年的这个春天，当我们再审视这位体育舞蹈的领军人物时，我们看到了一个清晰的逻辑：真正的领军人物，不仅要能拿下金牌，更要能开辟道路；不仅要能培养冠军，更要能赢得尊重。石擎做到了。他用三十年的职业生涯，为中国体育舞蹈写下了一封长长的“书信”。这封信里，有沂蒙山的坚韧，有北京城的包容，有奥林匹克的激情，更有东方大国的文化自信。正如他在未来规划中所写：“在新的百年未有之大变局下，中国要做的，是不止于'参与'世界规则，更以融合创新'贡献'于世界规则的重塑。”而这，正是“人民的文艺，时代的号角”在体育舞蹈领域最响亮的回响。

这，就是石擎献给舞蹈世界最好的礼物。正如那年在鸟巢，当那曲融合了国际友谊与奥运精神的音乐响起，上千名舞者随着节拍律动，那一刻没有语言的隔阂，只有美的共鸣。（黄海霞）