金复载 李京键

　　原创音乐剧《黑旗令》讲述晚清名将刘永福率领黑旗军从“援越抗法”到“抗日保台”的波澜壮阔历程。如何借助这一故事让民族风骨在舞台上真正立起来，是我们在创作中首先要解决的课题。

　　要在音乐的肌理中找寻中国人自己的审美表达。在素材选择和音乐语言上，我们秉持“从源头引水，与当代接轨”的理念，将中华优秀传统文化和具有辨识度的地域文化编织进作品。

　　基于剧情需要，我们将流行音乐的亲和力与交响乐的恢宏相融合，并大量运用了阮、唢呐、琵琶、埙、曲笛、堂鼓等中国传统乐器。这种融合，既保持音乐剧作为现代艺术的听觉特征，又彰显作品的中国风格，保证了作品的音乐深度和戏剧张力。

　　比如《海风之怒》唱段，在流行管弦乐的基础上，大量运用了唢呐的花舌、颤音等音色，描写抗日保台的激烈战斗和黑旗军英勇无畏的气势。对于说书人这个角色，我们运用了中阮弹唱，结合弦乐队与曲笛增强了音色的层次感，在丰富舞台表现形式和听觉多样性的同时，保留了传统曲艺的市井烟火气。在《且筑乡》中的铁头唱段，以及下半场的《黑虎将军》唱段，将桂剧的板式和弹腔（即皮黄腔）融入其中，结合广西非遗人偶的造型和编排，形成了具有地域辨识度的桂韵说唱。

　　《黑旗令》以主题贯穿全剧音乐。我们设计了“黑旗军主题”以及刘永福的“北斗”、美兰的“南风”、阿娅的“回家”这4个性格和意义截然不同的主题。而后使其在剧中不断变化、发展、交织、呼应，将作品组织成为有机统一的整体。我们将各个音乐主题视为同一个故事的不同讲述者，从不同视角感受这群人、这段历史、这片土地。这不仅是遵循音乐与戏剧创作的自身规律，也是从“源头饮水”到“戏剧闭环”的必然过程。

　　音乐剧《黑旗令》由台湾导演李小平执导，两岸艺术家在采风和创作中不断沟通、共同打磨。在剧中，刘永福带领的黑旗军是近代以来中国人民反侵略斗争的典型代表之一，黑旗军的抗日保台之举，旨在维护祖国统一和领土完整，斗争事迹可歌可泣，是两岸共同的英雄记忆。

　　基于此，在下半场黑旗军“抗日保台”的场次中，我们特别注重对闽南民歌与台湾戏曲的交织运用，以此来体现两岸同根同源、不可分割的事实。这些音乐元素集中体现在两处：其一是《马关条约》，剧情以清廷与日本签订《马关条约》之后，刘永福率领黑旗军与台湾民众一起抵抗日军侵略为背景，音乐中融入了闽南特色的厦门歌仔说唱；其二，在与日军战斗的唱段《海风之怒》中借鉴了台湾歌仔戏《三国演义——单刀赴会》中的锣鼓点与音程关系，唱出了黑旗军在抗日保台战役中奋勇杀敌的壮举。

　　《黑旗令》的音乐创作再次让我们认识到：真正打动人心的文艺作品，源于对历史的敬畏、对中华优秀传统文化的坚定自信以及对艺术规律的不懈坚守。正是因为坚持这样的理念，此次创作使得刘永福和他的黑旗军不再仅仅是史书上的名字，而是化作了直抵人心的精神力量。

　　（作者分别为音乐剧《黑旗令》艺术总监、作曲）