把心中的深情写成新旋律

——交响合唱《情满山河》创作体会

　　为庆祝中国共产党成立105周年音乐会创作交响合唱《情满山河》，对我来说，是一次庄重又需要格外清醒的创作经历。题材越重大，创作者越不能只被题材本身的分量推着走；越是面对宏大的主题，越要回到内心深处，问一问自己：我真正感受到的是什么？我要通过音乐真诚表达的是什么？

　　这些年来，我在主旋律作品创作中越来越明确一个理念：创作时首先要问自己是否真的有所感动。主题可以提供方向，但不能代替创作者自己的心灵活动。如果创作者自己没有被触动，音乐就很容易停留在表层。真正能够抵达人心的作品，是从心里生长出来的声音。

　　我生于上世纪60年代，唱着《没有共产党就没有新中国》《歌唱祖国》这些歌曲长大，那些旋律很早就进入了我的生命体验。它们曾经是童年里自然响起的歌声，是学校、广场、广播和集体生活的共同记忆。许多年后，当我自己成为作曲者，再来为这样一个重要时刻创作时，心里会有一种特殊的感受：仿佛从前是我在歌声中接受一种情感的滋养，如今轮到我把自己心中的那一份深情，写成新旋律，献给新时代。

　　庄重也是如此。庄重不应当是一个预先设定的目标，不是作曲时告诉自己“这里必须庄重”，然后用某些固定的音型、力度和表情去完成它。真正的庄重，应当是情感真实到一定深度之后自然形成的气象。它不是外在装饰，而是内在分量；不是刻意拔高，而是水到渠成。

　　《情满山河》这个题目给我的第一感受，不是外在的壮阔，而是内在的深情。“山河”当然意味着辽阔的空间，也包含厚重的历史，但我更愿意首先把它理解为一种情感的承载。山河之中，有土地，有河流，有村庄和城市，也有一代代人的生活、奋斗、守望与热爱。所谓“情满山河”，并不是把情绪一下子推到最高处，而是让一种深情在音乐中慢慢展开、慢慢积蓄，最终自然走向更宽广的境界。

　　因此，这首作品没有从一开始就进入高昂、炽烈，而是从舒缓、温和、娓娓道来中开始。我希望它的开篇像安静的凝望：先让心慢下来，先让情感沉进去。仿佛一个人站在辽阔山河之间，并不急于宣告什么，而是先看见时间在这片土地上留下的痕迹，看见生活的烟火气，看见历史与现实之间那种深沉而绵长的联系。这样的开始，使主题获得令人共情和信服的起点。《情满山河》的整体思路，正是从舒缓开始，娓娓道来，然后逐渐打开，走向更大的情怀和更宽广的精神空间。

　　在旋律写作上，我尽量追求清晰、真挚和可唱。交响合唱虽然有较大的结构容量和舞台空间，但旋律首先还是要能被人唱出来，也要能被人听进去。我希望这首作品的旋律有一种亲近感，像是从这片土地、从人的心里缓缓生长出来。

　　这首作品经历了反复修改。每一次修改都是重新审视：这个地方是不是太直白了？那个转折是不是太急了？这里是不是不自觉地用了某种惯性表达？有些段落原本可以写得更强烈，但后来我选择让它再收一点；有些地方原本可以更早进入高潮，但我觉得情感还没有积累到足够的程度，就不能急于推上去。创作中的修改，不只是技术上的打磨，更是一次次对自己内心的校准。

　　重大主题创作要表达人民的心声、回应人民的呼唤。《情满山河》最终想表达的，是一种由深情生发出来的开阔。它从静处起笔，在叙述中展开，在反复累积的情感中走向更宽广的情感空间。我希望听众在这部作品中听到一种真切的凝望、一种温暖的情感，以及一个创作者面对山河、历史和时代时发自内心的声音。

　　（作者为作曲家、音乐制作人 王 备）