徐嘉伟 朱彬琳

　　近日，第四届北京网络视听艺术大会在北京通州举办。本届大会以“新文艺·正当潮”为主题，来自政府部门、高等院校、重点网络视听平台、影视制作机构及行业协会的代表们，围绕新大众文艺、网络综艺、微短剧、AI与内容创作等主题展开深度交流。

　　近年来，新大众文艺蓬勃发展，文艺创作主体与文本形态不断拓展。中央民族大学智能传播系主任吴占勇指出，在技术驱动下，新大众文艺呈现出“媒介即创作、创作即传播”的特征。在创作与传播一体化的过程中，观众的二创和反馈不断推动内容升维，从而促进了文化的全民创新。

　　青年笛箫演奏家、北京民族乐团笛箫独奏演员孙楚泊结合自己用直播推广竹笛，以及在公园中与音乐爱好者“共创”的经历谈到，互联网打破了演出的空间局限，线上、线下的互动让观众从被动接受者变成了主动创作者，“艺术不再是单向输出，而是变成了双向奔赴”。

　　北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋分析了新大众文艺的“变与不变”。在他看来，当前创作主体、文本形态、传播场景、受众身份都在发生深刻变革，但文艺创作要服务人民、表现人民、属于人民的内核始终不变，要尊重每一个创作主体，鼓励不同题材、不同类型风格的作品出现。

　　网络综艺创作主题研讨聚焦文化纪实、乡村综艺、文旅真人秀、喜剧脱口秀及播客等赛道的创新实践。例如，《种地吧》系列坚持真实劳作、长效助农，把屏幕流量转化为助力乡村全面振兴的可持续动能；《何处是昆仑》联动昆仑文化核心区域，铸牢中华民族共同体意识；《魔力歌先生》挖掘市井传唱的大众金曲，打造解压舞台；《喜剧之王单口季》《这是我的西游》等节目在坚持娱乐有度的同时丰盈了大众精神生活。

　　当前，微短剧已进入高质量发展转型期，探索内容长青的精品化发展道路成为行业共识。听花岛副总裁臧楠提到，从市井生活到代际传承，微短剧让观众在故事中看见自己、获得共情。长信传媒董事长郭靖宇认为，IP系列化开发是影视行业的未来，微短剧应培养属于自己的IP与编剧。

　　关于AI技术在内容创作与平台布局中的应用，爱奇艺CEO龚宇表示，AI正在全方位降低制作成本，辅助提升内容制作质量。尤其在复杂镜头制作上，利用AI生成起火、爆炸等画面，相较实拍和传统视效，成本下降90%。龚宇介绍，爱奇艺内部已成立多个AIGC工作室，成员平均年龄仅30岁，均来自国内外高校的电影制作专业，这些年轻创作者正成为爱奇艺探索人机协同创作的核心力量。

　　北京点众科技股份有限公司总编辑徐良提出，AI正从高质量供给、文化出海等维度重塑行业，“AI短剧日产量已达真人短剧约50倍，标准化生产周期仅7到15天，技术的赋能让中国故事可以超高速向世界输出”。

　　当视听内容生产与AI技术的融合愈加深入，创作者的思想与审美变得愈发重要。AIGC创作者山音认为，AI时代，大量技术性与表象性的内容可以被批量复制、模仿，但创作者深层次的个体表达和思想内核无法被替代。中文在线集团战略部总经理马韬表示，AI带动了动画微短剧发展，形成独有的美学体系是行业未来需要重点突破的方向。

　　“当技术能让更多人进行创作与表达，内容质量的高低就成为区分创作者的关键。对创作者来说，AI时代需要提升自己的审美能力，用审美去牵引更多高质量表达。”中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平说。