记者 苗 春

　　在位于深圳南山智恒产业园的唐季礼办公室，他的座椅背后高大的架子上，几十年来在海内外获颁的各种奖杯、奖牌组成一面荣誉墙。这面墙记录着华语电影的辉煌，也镌刻着唐季礼作为创作者的闪光足迹——他因执导《红番区》《神话》《功夫瑜伽》《急先锋》等作品，在海内外备受称道。

　　唐季礼近影。受访者供图

　　日前，在2026年深圳文博会智恒产业园分会场，唐季礼和团队牵头举办了2026湾区影视与微短剧生态大会，现场完成多项战略签约并发布一系列电影、电视剧、微短剧拍摄及合拍项目。

　　从导演到影视生态建设者，唐季礼的转型背后，承载着他多年来关于中国影视工业化、文化出海的诸多思考。

　　打造崭新平台

　　记者：去年文博会你将个人工作室落户智恒产业园，今年则以礼享文化董事长的身份成为产业平台主办方，感受有什么不同？为什么想做产业平台？

　　唐季礼：去年像探路，今年则完全融入并作为主办方深度参与。我不再是单打独斗的个体导演，而是借助新的平台，把同业和优质的国际合作伙伴请过来，共同扎根大湾区。深圳到香港交通便利，有利于两地影视人才、技术和资源的双向流动。

　　转型是因为我看到个体创作面对全球文化竞争时的局限性。国外早已建立成熟的电影工业体系和IP开发机制，而我们还需要继续完善，建立更完整的人才机制和工业体系。到了现在的年龄，我愿将毕生所学与经验落地在大湾区影视平台。

　　记者：为什么选择深圳？

　　唐季礼：深圳地处大湾区，高度重视数字文创与微短剧生态；同时，深圳科技与AI技术发展很快，深港融合优势能很好连接香港动作特技、海外发行及国际化人才。另外，这里正在打造湾区影视文化公园，近40万平方米的平台可支撑从培训、研发、制作到发行的全链条建设，足以容纳我设想的文化产业“航空母舰”基地。

　　记者：这次2026湾区影视与微短剧生态大会关注了诸多方面，你觉得中国影视出海的关键是什么？

　　唐季礼：是找到国际观众能够共情的表达方式。当年《红番区》在北美取得不错的票房成绩，一个重要原因是人物身上不服输的精神能引发不同文化背景观众的共鸣。这些年我在很多国家拍戏，每到一个国家举办首映礼，我都会坐在放映厅最后一排，全程观察观众反应，哪里发出笑声，哪里紧张起来全神贯注，哪里走神看手机，我都会记下来。电影最终还是要跟观众有效交流。

　　此外，流媒体时代，影视出海最大的变化，是从依靠单一动作类型和线下院线，转变为依靠多元题材与线上传播。

　　探索AI表达

　　记者：你执导的电影《传说》用AI技术让演员“返老还童”，同时也监制了多部AI短剧。为什么一直坚持试水AI？

　　唐季礼：我坚信AI是中国影视的重要机遇。过去很多高概念大片拍不起，是因为传统特效成本太高、试错代价太大，现在AI已经能低成本完成很多过去很难实现的大场景。

　　当然，AI不能取代真人。导演的品位、编剧的巧思、演员之间“给戏”的状态，这些都不是AI能够替代的。我认为，未来影视作品一定是“真人演绎情感+AI辅助视效”的模式。

　　记者：你说“AI是赋能者，不是取代者”，那传统从业者该怎么应对AI的挑战？

　　唐季礼：这次大会上，香港动作特技演员公会深圳办事处揭牌。我们将建立深港两地人才联合培养机制，也会开办AIGC培训班，让传统武行掌握新工具。影视行业真正重要的是“人”，资深武行几十年积累的动作设计经验、镜头感和审美能力，AI替代不了。

　　培育新生力量

　　记者：除了产业平台和AI布局，你个人目前在拍摄哪些电影作品？

　　唐季礼：国际合拍大片《国宝传说》已经立项，和海上丝绸之路有关。《超警重生》也已经启动，计划邀请成龙、杨紫琼和年轻演员共同出演。我希望让老一代演员带着年轻演员一起“走出去”。另外还有一部关于香港历史的电影《B计划1930》，讲那个年代香港人的风骨，准备向香港回归30周年献礼。

　　记者：接下来还会具体做哪些工作？你的最终目标是什么？

　　唐季礼：我们参与了在深圳南山落户的文化科技产业基金，重点投向优质IP开发、AI影视科技研发、中外合拍影视作品及数字文博等领域。在内容创作上，我们发布的所有项目今后都会推行更成熟的编剧协作机制，从剧本阶段就尽量减少逻辑漏洞。核心还是希望把大湾区的科技、资金和文化资源真正结合起来。

　　我一生都在学习，到过世界上很多国家和地区。做导演从中国香港到好莱坞，再回到内地，拍了40多年电影，也拍过电视剧、动画片等，其实我一直在做同一件事——用商业视听语言，把中国人的故事讲给世界听。我今后很重要的工作，就是培养人才，把经验传递给下一代影视人，助力中国影视走向更广阔的国际市场。