■记者 王筱丽

　　上海，镌刻着红色基因的光荣之城。百年风雨兼程，红色血脉在浦江两岸代代相传，革命精神在文艺创作中生生不息。作为“光荣之城”2026上海红色文化季市级重点项目，沪上将开展红色舞台作品展演活动，集中展示近年来“上海原创”红色文艺精品，涵盖杂技、芭蕾、话剧、戏曲等多元艺术形式。一批形式新颖、底蕴深厚的红色佳作，将在初夏的申城接力上演，为市民游客献上一场场兼具思想深度与艺术魅力的精神激荡。

　　原创力作挖掘红色叙事多样性

　　“七一”当天，和平鸽将再度飞落在“丰碑”之上。7月1日，上海杂技团“五个一工程”优秀作品奖杂技剧《战上海》将在文化广场燃情上演。作为海派杂技对红色文艺作品的首次探索，《战上海》不仅为红色文艺作品的表现形式作出了突破性的拓展，也对传统海派杂技展开了创造性转化和创新性发展，以全新的创编手法对杂技进行解构，剧中的20个精品节目涵盖了杂技、魔术、滑稽、驯兽等表演样式，开创了9种全新的表现形式，挖掘了以杂技进行红色叙事的丰富可能性，这在中国杂技剧史上是开先河之举。全剧以杂技“技”之精髓承载革命“魂”之厚重，双线叙事交织解放军浴血奋战与地下党隐秘斗争，用30余种杂技绝技，讲述了有筋骨、有血肉、有温度的英雄故事，让观众在震撼视听中感受解放上海的艰辛与荣光。

　　舞剧《永不消逝的电波》与芭蕾舞剧《百合花》则以足尖为笔，书写红色浪漫与家国情怀。舞剧《永不消逝的电波》是上海歌舞团的标杆之作，曾斩获“文华大奖”，以解放前夕的上海为背景，还原了地下工作者李侠与兰芬假扮夫妻，在白色恐怖下传递情报、坚守信仰的传奇人生。雨夜潜伏、电报传情、英勇就义等场景，在芭蕾的柔美与张力中极具感染力。上海芭蕾舞团的《百合花》以细腻笔触勾勒战火中的纯粹情感，改编自茹志鹃同名短篇小说，由王安忆担任编剧，实现母女作家跨时空对话。舞剧以解放战争为背景，围绕“通讯员”“新媳妇”“大姐”因借被子产生的交集，将百合花般纯洁的军民情谊与青春信仰娓娓道来。没有宏大的战争场面，却以小见大，用芭蕾肢体语言演绎平凡人物的生死抉择，新媳妇将绣有百合花的婚被盖在牺牲通讯员身上的一幕，将人性光辉与革命温情推向极致，让红色故事更具烟火气与感染力。

　　6月26日—7月5日，上海话剧艺术中心打造的力作《觉醒年代》将与观众见面。作品以厚重历史为底，唤醒百年觉醒力量。舞台上，陈独秀、李大钊等革命先驱奔走呐喊，鲁迅、辜鸿铭等学者思想交锋，陈延年、陈乔年等热血青年追寻真理，一幕幕经典场景串联起百年前的思想浪潮。话剧打破线性叙事，以片段重构的方式，让教科书上的历史人物变得鲜活可感。

　　传统戏曲塑造英雄群像

　　戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝，与红色基因深度交融，在本次红色文化季中焕发别样光彩。其中，现代京剧《龙潭英杰》与经典京剧《奇袭白虎团》将轮番在天蟾逸夫舞台上演，以京剧的唱腔韵律与程式美学，演绎革命故事。

　　现代京剧《龙潭英杰》聚焦革命隐秘战线，以跌宕剧情与精湛唱腔，塑造了龙潭虎穴中坚守信仰的革命英雄群像。作品立足上海红色历史，深挖本地革命故事，讲述了解放前中共地下党员在上海错综复杂的局势中，与敌特斗智斗勇、传递关键情报、守护革命火种的传奇经历。剧中融入海派文化特质，将京剧传统程式与现代舞台科技相结合，念白铿锵有力、唱腔婉转激昂，武打场面干净利落，既保留了京剧的原汁原味，又赋予红色故事全新的艺术表达。通过塑造有血有肉、有情有义的地下工作者形象，该剧展现了革命先辈在绝境中坚守初心、勇担使命的崇高精神，为观众打开一扇了解上海地下革命历史的窗口。

　　经典京剧《奇袭白虎团》重现抗美援朝战场传奇，历经数十年打磨依旧魅力不减。这部诞生于1958年的经典之作聚焦1953年朝鲜战争金城战役，讲述志愿军侦察排长严伟才率领“尖刀班”，化装潜入敌军心脏，冲破重重险阻，在朝鲜群众协助下，一举捣毁敌军王牌“白虎团”团部的英雄事迹。剧中，“智闯封锁线”“巧排地雷阵”“夜袭敌团部”等片段，将京剧武戏的精彩绝伦展现得淋漓尽致，严伟才的机智果敢、志愿军战士的英勇无畏、中朝军民的深厚情谊，在唱腔与身段中生动传递。全剧歌颂了爱国主义、国际主义与革命英雄主义精神，成为跨越时代、激励人心的红色经典。

　　此外，昆剧《自有后来人》，沪剧《芦荡火种》《金绣娘》《一号机密》《红灯记》，淮剧《火种》(精粹版)，越剧小戏《渔光曲》《新生》《自古英雄出少年》等也将陆续登场，持续发挥红色文艺温润心灵、启迪心智的作用。

　　《文汇报》（2026-05-15 05版）