谢 涛

　　戏曲人才的培养从来都是“慢功夫”。成长周期长、成材率低，是行业内公认的难题。回望太原市晋剧艺术研究院走过的65年，从老一辈留下的《三关点帅》《凤仪亭》《打金枝》，到近20年来我们推出的《傅山进京》《于成龙》《烂柯山下》《上马街》……一部部叫好又叫座的剧目背后，主要支撑始终是“人”。

　　晋剧《水漫金山》。太原市晋剧艺术研究院供图

　　然而，我们一直都面临着堪忧的队伍结构：在编人员超半数年过半百，年轻演员稀缺。

　　大约10年前，我们在山西吕梁山区演出，台下一群看戏的“小光头”吸引了我的目光。他们是吕梁戏校的孩子，为了练功利索，男孩剃光头、女孩剪短发。他们满眼赤诚，像极了当年苦学的我们。出于对孩子们的疼惜，我当时脱口而出：“毕业后如果没有好去处，来太原找我。”但4年后兑现承诺、接收这125名基层学员时，我方知艰难。这批学员大多来自偏远山区的困难家庭，有的是留守儿童，连基本的日用品都难以负担。怎么让他们安心扎根？在市委市政府的支持下，我们探索了后勤“兜底”的保障办法。

　　我们在尖草坪区找了一处废弃的上世纪50年代老俱乐部，将其改造为集食宿、排练于一体的培训基地。生活上，我们积极向市里争取，落实每个人的生活补贴。同时调配太原全运会闲置的100多套全新被褥——在此之前，很多孩子只能在包装纸箱上铺一层薄垫子睡觉。招收这批孩子，不仅是为他们谋出路，也在为剧种找生机。

　　戏曲人才的成长，自带“残酷”基因。一些孩子在经历变声期或身体发育后，无法再次站在台前。我们没有“一退了之”，而是为他们规划多元的发展路径：或资助其完成大专学历提升，或由资深师傅“一对一”带教，将其转岗至灯光、音响等幕后岗位……他们端稳了戏曲“这碗饭”，才能找到属于自己的职业尊严。

　　让青年才俊脱颖而出，唯有在实践中锤炼。我们精心为青年演员排演了《杨门女将》《三关点帅》《齐王拉马》《打金枝》等近20部大戏，以及《钟馗嫁妹》《盘肠战》《十八罗汉收大鹏》等30余折注重技巧的武戏，打造专属的汇报演出平台，并积极邀请专家点评把脉。更重要的是机制上的破局——为彻底打破以往青年演员长期充当“兵卒宫娥”、潜力难以释放的困局，2024年，院里打破原有建制、重新整合，成立了以在编骨干为主的实验团和以培训基地学员为主体的青年团。

　　“新茬子”初闯市场起步艰难。孩子们缺乏知名度，单凭自己去基层接商演，戏价会被严重压低，演出机会也寥寥无几。我们采取“名角保驾、以老带新”的市场策略，由成名日久的演员承诺参演少数场次，安排在社会上已有一定影响力的成熟骨干压阵，让更多孩子在绝大部分场次挑大梁。“扶上马，送一程”，激发了青年团惊人的爆发力。去年，青年团营业性演出达到243场，颇有观众缘。

　　如今，实验团与青年团互相补台。当青年团演《点帅破阵》这样的大戏缺主演时，实验团的成熟骨干会倾情相助；当实验团需要翻打跌扑的武戏大场面时，青年团的孩子们则努力增援。这种“双团互动，资源共享”的模式，不仅丰富了舞台呈现，更生动展现了我们院团相互成就的“一棵菜”精神。

　　戏曲的传承，有了机制托举的“骨架”，更需口传心授的“血肉”。自2010年正式收徒那一刻起，我深感肩上的担子更重了。手把手、心贴心教学，只为把从恩师李月仙那里学到的传统经典剧目，一字一句、一招一式倾囊相授。我们还将历年创排与传承的经典剧目逐一打造为青春版本，接力交付给年轻一代。教任舒静、郝晓辉等3对青年演员排演青春版《烂柯山下》，从唱腔到身段，每一个眼神我都认真示范。第一次带装彩排时，看着他们从曾经的配角，成长为在台上独当一面的主演，我的眼泪止不住地流。

　　天下爱戏的好苗子都一样珍贵。只要后辈们有一颗敬畏舞台、热爱艺术的真心，门户之见与剧种界限理当消融。几年前，滇剧青年演员李俞龙夫妇为了学《烂柯山下》，带着鼓师琴师远赴太原。这群年轻人只靠着视频，便跨剧种磨出了成色不错的音乐，而李俞龙本人更是照着视频一帧一帧地“扒”，这份执着让我感动。我给他们讲戏，为了消化吸收，他们几乎整宿不睡，第二天就能呈现出让我惊艳的质变。被这种死磕艺术的精神打动，今年初，我破格将这名跨剧种的男演员正式收入门下。

　　戏曲人才培养没有捷径。唯有坚守初心、倾尽全力，托举每一份热爱。

　　（作者为太原市晋剧艺术研究院院长，人民日报记者周人杰采访整理）