“五一档”预售阶段一路领跑、备受市场期待的陈思诚新片《10间敢死队》,在上映后口碑持续分化,最终被《消失的人》《给阿嫲的情书》等片强势反超,票房表现远不及预期。

　　有意思的是,这部票房失利的影片,却并未被划入烂片行列。与诸多票房遇冷的商业片不同,不少专业影评人在观影后公开发声,直言影片质量在线,既无逻辑硬伤,也无敷衍创作的痕迹,更有评论将其定义为“最不陈思诚的陈思诚电影”。一边是市场票房的不尽如人意,排片量随口碑分歧持续下滑,一边是业内对其求新突破的认可。《10间敢死队》的“这口气”,差在何处?

　　记者　刘宗智　济南报道

　　打破题材限制

　　对国产商业电影市场而言,陈思诚早已是一个极具标志性的符号。过往多年,他凭借精准的类型片把控力,在国产电影市场备受推崇。观众提及陈思诚,脑海中率先浮现的,是《唐人街探案》系列将悬疑推理与喜剧元素完美融合的爽感,是环环相扣的探案剧情、反差十足的人物设定,以及贯穿始终的强情节、强反转；是他监制的《误杀》《消失的她》等作品,牢牢抓住“悬疑+现实”的创作切口,直击情感痛点,用紧凑的叙事、极致的戏剧冲突,一次次拿下票房与话题的双丰收。

　　而《10间敢死队》的出现,是陈思诚跳出创作舒适圈的一次大胆尝试。影片毅然抛弃了他最擅长的悬疑叙事,转身走上温暖治愈的轻喜剧赛道,将镜头对准医院里的癌症病房,把目光投向生命、救赎与生死和解这一深沉命题。故事围绕青年章小兵展开,他因亲人接连离世陷入绝望,自杀未遂后又背负巨额债务,走投无路之下,以护工的身份进入医院10号病房,机缘巧合下参与了针对绝症患者的“心理干预”实验。

　　病房里,一群身处生命尽头的绝症患者,没有陷入自怨自艾的消沉,反而自建“10间敢死队”聊天群,取“时间敢死队”的谐音,在与死神赛跑的有限时光里,以乐观对抗绝望,用欢笑消解死亡的沉重。开篇天台自杀场面,杨超越饰演的护士谢谢好心办坏事,将一心寻死的章小兵意外推下,营造出黑色幽默的氛围；章小兵拒绝医生的心理干预请求后,出门便撞上前来讨债的“刘关张”三人,转头就乖乖接受工作,密集的巧合与错位笑点,快速铺开喜剧节奏。

　　陈思诚坦言,这是他首次触碰生命题材,“并非一时兴起,而是自己当下对生命态度的一次真诚总结”。可这份看似用心的风格突破,却让影片陷入了定位模糊的尴尬境地。习惯了陈思诚强情节、强反转的观众,进场后只觉故事节奏温吞,缺少紧绷的戏剧冲突,渐渐失去观看兴致；奔着治愈题材而来的观众,又被过于密集的商业化笑点打乱情绪,刻意造梗的桥段冲淡了生死命题的厚重感,最终导致观感割裂,预售积累的热度也随口碑分化而快速消退。

　　叙事陷入套路

　　根深蒂固的套路化创作惯性,是《10间敢死队》差一口气的核心症结。回顾陈思诚过往的影视创作,元素拼贴与套路化叙事,是他打造商业爆款的惯用手法,也一度成为他在国产悬疑类型片领域的制胜法宝。

　　不可否认,这种工业化的创作方式,在悬疑类型片领域有着极强的适用性,也切实推动了国产悬疑商业片的发展。但创作从来没有万能公式,不同题材有着截然不同的叙事逻辑与情感内核,适用于悬疑片的创作经验,生硬嫁接到温情治愈的生命题材中,非但无法发挥优势,反而会成为束缚作品灵魂的枷锁,《10间敢死队》正是陷入了这样的创作误区。

　　整部影片看下来,叙事流程工整顺滑,却处处透着熟悉的套路感。影片开篇,为了快速立住主角章小兵的人设,给其进入病房开启故事一个合理的契机,刻意设置了亲人离世、自杀未遂、背负巨额外债的一连串悲剧,层层铺垫看似完整,却满是刻意为之的痕迹。仿佛所有的不幸都只是为了推动故事开场,缺少对主角内心痛苦的细腻刻画。

　　进入病房主线剧情后,套路化的桥段更是接连不断。为了快速凝聚病房群像,拉近角色之间的距离,影片安排了孟姐丈夫酗酒闹事、上门逼迫要钱的情节,随后病友们各显神通,刘叔动用人脉,赵博文搬出法律,马姐靠底气镇场,轻松将闹事者驱赶出去。观众只需看个开头,便能精准预判后续走向,没有意料之外的戏剧张力,更无法带来情感上的触动。

　　到了影片后半段,套路化叙事的痕迹越发明显。为了完成每一位绝症患者的心愿,弥补他们的人生遗憾,影片安排了一场盛大的横店圆梦之旅。一心想“杀鬼子”的刘叔,在剧组圆了自己的英雄梦；年幼的小小冰,如愿见到自己的偶像；心怀电影梦的贾岛,与知名导演贾樟柯促膝长谈。每一个角色都按照既定的人设,完成了心愿、放下了遗憾。主角章小兵也在病友们的感染下,慢慢走出心理阴霾,完成了自我救赎。

　　这份工整磨平了生死题材本该有的真挚、粗糙与锋芒。观众愿意走进影院观看这类题材,是想看到真实的生命状态,感受直击心底的人性力量,而非一碗精心调制、毫无回味的“工业糖水”。本该落地生根的人间温情,终究飘在半空,难以真正走进观众的内心。

　　人物过于悬浮

　　更深层的问题在于,套路化创作让影片人物沦为符号化的工具。

　　整部影片试图打造病房群像,却没能塑造出一个立体饱满、有血有肉的角色,每一个人物都贴着标签化的设定,沦为推动剧情的工具。小小冰父母的桥段,本是撕开其家庭困境、直面人性复杂的绝佳切口,更是全片最具情感张力的爆点。他们无力承担治疗费狠心离去,病友众筹善款后现身示好,最终卷款跑路,一次大厅哭诉下跪,一句“怀了新孩子”,道尽现实的残酷与凉薄。影片只一味强化角色的“恶”,全然省略对人物处境的铺垫、对内心挣扎的挖掘,也不探讨人性在生存与亲情间的拉扯,只是简单粗暴地将这对父母钉死在“自私”的标签上。

　　贾岛与甄艾这对夫妻,同样陷入扁平化塑造的误区。贾岛是怀才不遇、偏执坚守电影梦的创作者,甄艾是一心追随丈夫、帮其圆梦的伴侣。影片用一场饭局草草勾勒贾岛的失意,烟雾缭绕的包厢里,影视从业者拜高踩低,满嘴低俗绯闻。而贾岛最终以遗作圆梦、老同学释怀和解的结局,落入俗套的“包饺子大团圆”套路,夫妻间的情感羁绊、创作者的理想与挣扎,全都浅尝辄止,只剩空洞的人设标签。

　　护士谢谢开篇以“推人坠楼”的荒诞巧合制造笑点,后续仅作为推动主角入职的线索,戏份寥寥。身为重症病房的护士,她本该整日奔波忙碌、直面生死分离,影片却多次刻画其在食堂悠闲用餐的画面。影片最后,谢谢与强生的感情线突兀多余,既无铺垫也无收尾。

　　其余重症配角,也尽数陷入模板化塑造,人人贴着标签化的情绪符号,或不甘苟且,或豁达通透,或心怀未完成的遗憾,性格看似鲜明,却少有血肉。影片贪多求全,每个角色都想分到戏份,却没有一个被深入挖掘。观众能清晰记住每个角色的设定,却无法感知他们的喜怒哀乐,自然无法建立起深度的情感连接。

　　真诚才得人心

　　同期影片的口碑逆袭与票房突围,也让《10间敢死队》的创作短板被无限放大,更从侧面反衬出其票房失利的必然,证明了当下观众对真挚创作的渴望与认可。

　　小成本温情影片《给阿嫲的情书》没有顶级IP加持,没有流量明星助阵,初始排片不高,却在上映后凭借极致真挚的情感、扎实细腻的叙事,收获了观众的一致好评,在电影评分平台拿下9.0分的高分,成为今年截至目前开分最高的国产电影。影片以“侨批”这一极具地域特色的文化载体为线索,讲述了一段跨越半个多世纪的亲情故事,将潮汕风土人情与深沉的家国情怀、人间亲情完美融合。这份不刻意、不套路的真诚,让影片戳中了无数观众的内心,即便讲述的是潮汕地区的专属故事,却传递出共通的亲情与乡愁,引发了情感共鸣。上映之后,无数观众成为影片的“自来水”,在社交平台分享观影感受,以超高的口碑带动上座率连续两天位居档期第一,最终倒逼影院大幅增加排片。

　　档期内的票房冠军《消失的人》凭借过硬的类型片质感,收获了观众的口碑认可,最终领跑“五一档”。除此之外,《寒战1994》《穿普拉达的女王2》等成熟IP续作,依托前期的IP积累,收获了基础受众,保持了稳定的市场表现,满足了观众的基础观影预期。

　　陈思诚跳出固有创作圈层,触碰生命题材的勇气与诚意,观众有目共睹,影片的立意与创作野心也值得肯定。只可惜,过往的商业创作惯性,让他在温情题材中依旧执着于套路化表达,执着于商业性与娱乐性的平衡,最终错失了生死题材最珍贵的拙朴与真诚。