■记者 糜俊豪 实习生 胡可馨

　　当前，上海已稳居中国音乐剧产业核心地位：全国半数音乐剧演出场次与票房集中于此，2025年全国专业剧场音乐剧票房TOP10中上海占据7席，小剧场与新空间演出票房TOP10全部落地演艺大世界。在中宣部等五部门《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》与国家“十五五”规划“以文化赋能经济社会发展”的政策指引下，音乐剧正从单一演出品类，进化为撬动区域经济、链接多元消费场景的新引擎。

　　日前，2026演艺大世界大V沙龙在上海新世界城“十二楼音乐剧之城”举行。音乐剧全产业链专家学者与从业者，共话中国音乐剧从“规模扩张”向“质量跃升”的转型路径，助力演艺大世界提升能级、以文化赋能经济社会发展。

　　原创深耕：从内容搬运到IP生长，打造中国原创策源地

　　中国音乐剧已实现从引进到原创的关键跨越，原创不是终点，而是产业升级的起点。多位嘉宾认为上海不仅要做全球音乐剧的“首演码头”，更要成为中国原创音乐剧的策源源头，打造有中国魂、时代气质、受市场欢迎的精品力作。沙龙中多位头部创作者登台分享，直面痛点、亮明观点，为原创发展贡献思考。

　　“市场快速扩张后，我们正面临原创焦虑。”一级导演徐俊直言，当下创作者最大的挑战，是在追求美学高度的观众与偏爱轻松娱乐的观众之间找到审美平衡。他强调，音乐剧应该回归戏剧主体地位，清晰人物动机、坚守叙事逻辑，绝不能为音乐牺牲故事。他同时呼吁，行业应加强交流、抱团取暖，在相互倾听中破解难题，推动产业健康发展。

　　坚守原创11年的缪时克创始人张志林表示，音乐剧是剧场人、创作者、投资方与观众共同协作的生态事业，感谢“十二楼音乐剧之城”为青年创作者提供开放平台，希望行业以热爱为初心，共建共生共荣的音乐剧家园。编剧陈天然、魅鲸文化创始人王作文、海笑文化的王海笑、好好有戏创始人张轩豪等嘉宾，也分别围绕现实主义题材、小众破圈路径、原创IP孵化等话题分享实践。

　　“音乐剧+”：以票根为纽带，构建文商旅全业态消费闭环

　　“音乐剧+”已成为行业升级的核心方向，演艺大世界服务中心主任康骐提出要聚焦产业融合。从“+音乐剧”到“音乐剧+”，标志着音乐剧已从被动融入的演出形式，升级为主动赋能文旅、街区、商业的产业引擎。演艺大世界正依托全国密度最高的剧场群，加快建设亚洲演艺之都核心示范区。她指出，音乐剧已从演艺“一种选择”变为市场“重要引擎”。以人民广场为核心的27个专业剧场、100余个演艺新空间，不仅贡献了海量票房，更带动了文创、餐饮、住宿等全链条消费，集聚效应成为行业发展的强大动能。

　　上海文广演艺集团副总裁赵晨琳则以在上海大剧院连演8周吸引国内外超11万观众，衍生品收入占比超20%的《悲惨世界》40周年纪念版音乐会为样本，解析了“票根经济”的本质：票根让观众联想起超越剧场本身的美好体验，并将美好延伸到生活方方面面。另外，通过“上街入戏”等活动，让戏剧走进年轻人放松时光顾的商圈街区，触达更多潜在观众。

　　“文商旅融合的核心是在正确时机，为消费者匹配适合的产品。”魔方文娱运营总监高超从平台运营的角度阐明文商旅融合已从被动响应转向主动联动。2025年全国大型演出非票消费超2200亿元，演出已成为链接观众与商业消费的基础设施。上海“一码两清单”试点通过票根码联动消费资源，彩艺云系统打通观演、领券、消费全流程，让文化流量高效转化为商业增量。

　　产教融合：破除人才供需断层，构建三方共建直通车道

　　“院校年年送人，行业高喊缺人”，人才结构性矛盾已引发业内普遍关注。

　　“人才培养应坚持‘80%对接观众需求，20%保留创造思考’。”上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授坦言：“教育滞后于市场是客观规律，所以我们从招生开始就考虑到未来对接市场，一半的招生考官来自业界。”目前上音已增设导演、编剧、音响设计等专业方向，人才培养覆盖台前幕后，毕业大戏在系内便可完成从创作、设计到演出的完整呈现。同时，还连续五年鼓励学生面向中小学、青少年普及音乐剧，为行业长远发展储备后备力量。

　　上海文化广场总经理费元洪则提出了“创作力、市场力、运营力”三力协同的理念，强调创作是第一生产力，行业也需要长线规划。演员兼在读博士生胡超政则从演员的一线视角进行分享，从校园到市场的过程也是演员由“打磨作品”转变到“交付产品”的过程，演员需打破惯性、快速适配，重拾工匠精神。

　　行业共识明确：产教融合不能停留在单点合作，需建立“剧院+院校+企业”三方共建长效机制，让人才直接对接岗位、创作直接对接舞台，真正实现音乐剧行业“出人、出戏”。未来，伴随原创力量持续孵化、产教融合机制不断完善、文商旅场景深度融合，上海将推动音乐剧从艺术感染力向文化品牌影响力升级，以全产业链蓬勃生机，书写中国音乐剧高质量发展新篇章。