《美人心计》中的窦漪房、《烽火佳人》中的佟毓婉、《朝雪录》中的秦莞、《星汉灿烂》中的程少商、《逐玉》中的樊长玉……邹越创作或者编剧的每个女性有不同的人物性格，不同的人生境遇，不同的处境选择。每完成一个角色，她都会更理解一种人生。邹越把自己的困惑、挣扎、成长投射进角色，而她们的回馈化作她直面现实的勇气。

　　观众对于编剧邹越却知之甚少，以至于网上难以找到一张她的照片。事实上，邹越是一名资深女编剧。围绕这些年的创作与思考，记者对话邹越，试图走进她真实的心灵空间。

　　“现实主义其实并不是某类题材的标签，而是一种创作态度。”

　　邹越的同事们全部都是女编剧，她很喜欢和她们一起工作。实事上，邹越她更像个大姐姐，对同事们有一种天然的保护欲，一直努力让周围这些“没长嘴”的编剧得到各方平台的重视。“她们很信任我，我也很愿意维护这种信任，能够在各种风浪中挺在前面。”生活中的邹越一如她创作的很多角色，展现出的是“大女主”的一面。

　　但是，创作上邹越从来不是把女性塑造成无坚不摧的“完人”，也不会给所有女孩套上同一副铠甲，而是允许她们长成自己本来的模样。在她创作的多个角色中不难发现，邹越总是力求让更多女孩在屏幕上看到那个不完美的、犹豫的、甚至有点狼狈的自己，呈现女性的真正情绪，更努力不丢掉对女性复杂性的尊重。

　　近年来，《人世间》等一批现实主义题材佳作，引发观众共情。对此，邹越不仅有共鸣，还从前辈编剧们那里学会了创作过程中“克制”与“留白”。众所周知她擅长创作的古装剧和IP改编作品，表面上看和《人世间》《山海情》这类现实主义题材距离很远，但在她看来，现实主义其实并不是某类题材的标签，而是一种创作态度。比如说作品里的人，无论生活多难，始终保有一种向上的力量，不卖惨、不煽情，却让人看过后心潮鼓舞，同样具有现实主义题材的意义。

　　因此，邹越在改编古装剧作品时，会特别提醒自己：哪怕背景是架空的、人物是虚构的、爱情是梦幻的，她们的情感逻辑、困境选择、内心挣扎都必须有真实的根基，观众都要能从角色身上看到自己或身边人的影子。所以，无论是创作题材，都要让人物“落地”，让情感“有根”。

　　“更大的风险是重复自己，所以我甘愿冒险，尝试不同类型的作品。”

　　当前，邹越正带领团队从政法选题入手，尝试创作不同类型的题材的作品。很多人看来，走出擅长的舒适区，转型到新的领域是有风险的，邹越觉得更大的风险是重复自己，所以她甘愿冒险，尝试不同类型的作品，在新的类型中发现自己还未被激活的那部分创作力。

　　为了创作这类题材，她前期做了大量的采风工作，去深入了解这个行业，采访的脚步跨越多省多地，在各级法院观察法官们的工作方式，和几百名法官们朝夕相处，接触了大量的真实案件，真切地了解这个群体的故事。跟她一起工作的政法干部，常常被她踏实的作风感染。

　　“很多真实案件的细节和情感，是靠编剧想象不出来的，编剧不能完全沉浸在戏剧冲突中，而忽视了真实感。”邹越从采访对象身上学习到很多坚韧的精神、不屈的信仰。那些打动她的人和事，被她用文字一一记录下来，通过温暖现实的剧作照亮这群伟大又可爱的人，也为现实社会注入更多暖意与能量。

　　“编剧只能对自己写下的每一个字负责，但无法对最终成品的每一帧负责。”

　　以《逐玉》为例，人们津津乐道的话题往往集中在男主、女主，或是导演身上，对于编剧未必有很深的了解。

　　编剧到底是一份怎样的工作？邹越形象地将编剧形容为“用文字构建世界”的职业，“不只是写对话、铺情节，更是在塑造人物的灵魂、搭建故事的架构。”编剧与作家不同，作家的作品是终点，直接面对读者，而对于一部影视剧来说，剧本却是起点。

　　邹越说，剧本更像一份“施工图纸”，服务于导演、演员、摄影、美术、剪辑等整个工业流程。编剧的专业能力就是把故事“翻译”成视听语言。所以编剧的核心能力，除了创作之外，还要有工程师的结构意识和制片人的统筹全局观。因为从剧本到成片，有太多环节参与，每一个环节都会改变剧本原来的样子。最终呈现在屏幕上的，是几百人协作的结果，其中有大量不可控因素。因此，编剧更像是个“在失去控制中坚持品控”的职业。

　　在邹越眼中，每一个文字都是一盏灯，编剧只能对自己写下的每一个字负责，但无法对最终成品的每一帧负责，剧作总是存在遗憾的。

　　“从自我转化到共情他人，再到回归原创表达。”

　　邹越最早是写网络小说入行的，第一本小说就被改编成了影视作品。后来接触到影视创作行业，她才从作者转型成为编剧。系统梳理这些年的创作历程，邹越经历了从自我转化到共情他人，再回归原创表达几个阶段。

　　早期的作品如《美人心计》《乱世佳人》《烽火佳人》等，是将她自己的小说搬上银幕。这个阶段，邹越天然地拥有对人物和故事的掌控感，也让她完成了从文字思维到剧作思维的学习和转变。

　　后来， 随着市场对IP改编需求的增加，邹越开始接手非自己原创的作品，比如《朝雪录》《星汉灿烂》《逐玉》等。邹越不再是故事的“唯一作者”，而是从“读者”走向“再创作者”。这时，不仅需要尊重原著读者的情感，同时还需要满足影视化改编的结构需求。“这时的创作就不仅仅是自我表达，而是在作者、读者、观众、出品方、播出平台之间寻找平衡。”

　　如即将推出的《刀笔娘子》等作品，邹越的编剧团队又回到了原创故事，这也是她们团队最擅长的创作领域。经历了前两个阶段的积累，邹越希望重新回到“从无到有”的创作原点。邹越坦言，这不仅仅是她自己的创作选择，更是因为目前的影视行业开始从IP驱动到回归原创精品的行业周期。

　　“当下的行业境况，能保持彼此有效沟通就不易了。”

　　很多剧集在发行期间，会宣传“历经多少年打磨”“换过多少轮编剧”“推翻过多少稿”，听起来像是在强调对内容的重视。但在邹越看来，这种情况往往说明团队对内容的把控上出现了问题。“不是大家不想做好，而是缺少清晰、稳定的创作方向，什么都想要，于是各种意见都往里塞，剧本被要求满足所有方面需求，编剧就只能一轮一轮地试错，最后直至再也推不动。”

　　反观邹越经手且口碑和数据都比较好的作品，其实在创作阶段都是相对顺利的；反倒是那些周期拖得特别长，且推进不下去的剧本，至今没有搬上银幕，或者干脆中途夭折。邹越说，这类作品花费的时间和精力最多，大部分原因都不是在“创作”，而是在多方“反复”中消耗。

　　一部剧的主创，最理想状态是“共同服务于故事”。编剧提供骨架与血肉，导演赋予节奏与视觉语言，演员注入角色灵魂，资方提供资源与保障。良性关系的前提是尊重彼此的创作边界，同时保持开放沟通。邹越直言，当下行业境况，先不必争论以谁为“中心制”，各个部门能保持彼此有效沟通就不易了。

　　剧集的质量在邹越看来不是技术上的完美，而是情感上的真诚。对于当下编剧行业生态虽有无奈，但邹越认为一名编剧应做和能做的不是拒绝市场只坚持自我，而是在市场中不丢掉对人性的尊重，用心用情创作好每一个角色、每一个剧本。（光明网记者王恩慧 孙满桃）