张启敏

　　电视剧《家事法庭》热播，不只是一部作品的阶段性呈现，更像是一种创作理念在当下时代语境中的确认与回响。

　　《家事法庭》的创作起点有些特殊。项目缘起于最高人民法院对这一题材的系统筹备，立意从一开始便落在制度层面。要求并不繁复，却字字有分量：真实落地，年轻化表达，市场化传播。这要求乍听简单，细想却是三道不同方向的力。它意味着创作必须在专业与大众之间走出一条新路——在制度叙事的骨架之上，让情感叙事长出真实的血肉。

　　电视剧《家事法庭》海报。片 方供图

　　为抵达这种“真实”，我们走进现场。在最高法的组织下，创作团队深入一线家事法庭，对法官、书记员、法警等不同岗位展开长期跟踪。我们记录的不仅是案件本身，更是案件背后的人，他们如何迎接冲突，如何消化压力，又如何在制度的刚性与情感的柔性之间守住那杆秤。我们几乎以“驻场”的方式进入他们的日常：旁听庭审，参与讨论，甚至与下班后的他们继续交流。与其说是调研，不如说是一种沉浸式的生活体验。这种近距离的接触，让信息不再停留于会议桌上的抽象描述，而是慢慢落地，长出温度，长出情绪，长出真正的“活人感”。也正是在这个过程里，许多法官渐渐卸下职业身份的外壳，向我们坦陈他们的疲惫与无奈，以及那份即便磨损也不肯放下的坚持。

　　这些真实的积累，让故事从刻意的编排中松了绑，它们开始像生活一样，在创作中自然流淌。比如，女法官群体普遍存在乳腺健康问题，并非戏剧化的渲染，而是长期高压之下，身体给出的真实反应；再比如，法官在连续处理大量情感纠纷后，主动走进婚姻登记处“寻找温暖”，也源于他们真实的心理调适方式。这些细节仅凭想象是很难触及的。

　　我们在前期筛选出400多个真实案例，初稿中使用了近40个。随着剧集体量的调整，又进行了大量删减。取舍的标准，始终围绕一个核心：是否具备社会共鸣性。我们关注的不是极端个案，而是潜藏在普通人生活褶皱里的结构性矛盾——代际裂痕、婚姻困境、亲情的疏离与责任的模糊。这些问题不声不响，却深深揳入每一个家庭的内部。

　　与此同时，我们也始终警惕一种创作上的“捷径”——用极端冲突堆砌戏剧张力。家事题材中，生活本身已足够沉重，处理不当，容易滑向狗血剧情或情绪撕裂。因此我们反复提醒自己：不为放大焦虑而叙事，不为制造对立而设计剧情。这种克制，归根结底是对生活本身的信任——生活原本的样子，人性本真的流露，它们本身就是动人的故事。

　　这种克制，同样反映在人物关系的处理中。男女主角的情感线是整个创作过程中争议最大的部分。行业剧中的情感表达常被简化为“撒糖”或功能性配置，让不少观众产生抵触情绪。围绕这一问题，创作团队与各方进行了多轮讨论，甚至一度出现过“是否彻底取消情感线”的声音。我们认为，观众排斥的并非“情感”本身，而是脱离人物成长与职业逻辑的情感设置。当爱情成为附加，而非生长于人物命运之中，它才会显得轻飘与虚假。因此，在创作中，我们尝试将情感线与人物的职业选择、价值判断乃至人生困境紧密交织，成为人物自我认知的一部分。

　　播出以来，我们一直在关注观众的反馈。很多观众的讨论集中在具体情节与人物选择上，而非简单的立场对立。这说明作品并未激化情绪，而是留出了一个可以反思和对话的空间。

　　《家事法庭》试图完成的是一种叙事态度的回归：回到生活本身，回到人性的复杂与温和之中。在烟火人间里，我们或许无法给出所有问题的答案，但可以尝试呈现问题的真实形态，让观众在观看中获得理解，在理解中生出共情。

　　（作者为电视剧《家事法庭》编剧）