记者 王金跃

　　随着AI视频制作工具不断迭代，传统影视公司迎来一场深刻的行业巨变。面对AI工具的汹涌而至和制作门槛的不断降低，影视公司如何守住自己的传统优势？国内多家影视公司将目光转向打造超级IP，应对AI带来的行业冲击。

　　哪吒IP展现出强大吸金力。新华社发

　　业内纷纷布局IP生态

　　今年2月，光线传媒举办公司年会，年会主题为“一切为了IP”。在写给员工的内部信中，董事长王长田明确了公司的一系列转型：围绕“IP”重构，呈现“小公司、大IP”体态，未来公司只有两种业务——创造IP和运营IP，按IP来组建团队，作为IP的“创世者”和“守护者”，负责从概念到运营的全生命周期。

　　在爱奇艺创始人、CEO龚宇眼中，尽管AI正在深刻改变内容制作，“IP仍是行业最大的资产。”创意与艺术始终是影视创作的本质，院线电影、头部剧集、综艺是IP主要载体，“将是AI最后攻克的制高点。”

　　IP（Intellectual Property，即知识产权）2014年被引入影视圈后，很快成为热词，影视行业将其定义为“拥有大量粉丝基础的文学或形象作品”，是“具备长期开发潜力和跨业态发展价值的文化资源”。经过十余年发展，国内影视公司对IP的运作，已从当年的版权争夺战，进化为围绕精品内容构建长期生态的阶段。

　　在电影领域，超级IP的吸金能力巨大，饺子的“哪吒”系列，陈思诚的“唐人街探案”系列和“误杀”系列，郭帆的“流浪地球”系列，韩寒的“飞驰人生”系列，在票房上都取得巨大成功。“熊出没”系列大电影，更是连续12年在春节档公映，被誉为国产超级IP“常青树”。参与并出品两部“哪吒”动画电影的光线影业，正是IP价值的受益者之一。

　　超级IP成为未来核心资产

　　IP何以成为AI时代影视行业的制高点？易凯资本创始合伙人王冉认为，未来AI将内容产业分割成两个世界：一边是高度平民化的平庸内容制造工厂，一边是高度精英化的IP宇宙。“未来的竞争不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争。”

　　影视公司押注超级IP，正是为了应对AI带来的“内容生产平民化”与“注意力稀缺”的双重冲击。AI极大降低了内容生产门槛，当内容变得无限丰富时，“情感连接”就成为最稀缺的资源。一个成功的超级IP是经过多年沉淀的“情感容器”，观众为角色流泪、为世界观着迷，这种深层次的认同是纯粹由AI生成的“一次性内容”无法替代的。

　　同时，IP有助于影视公司从“卖票房”转向“卖生态”。传统电影商业模式高度依赖单片票房，风险极大。而超级IP的本质是“跨媒介资产”。一部电影即使票房波动，只要IP成立，就能通过衍生品、游戏、主题乐园、流媒体剧集等持续变现。拥有IP的公司还能将世界观拓展到游戏、互动叙事等领域，构建“永不落幕”的盈利生态。

　　打造超级IP能掌握“议价权”，在AI工具链中占据上游。拥有超级IP，就相当于掌握了“核心资产”。无论是训练专属的AI模型，还是与AI平台进行版权谈判，IP都是最硬的“通货”，确保电影公司拥有品牌授权主动权。

　　超级IP还能对抗“算法分发”的碎片化。在短视频和算法推荐时代，超级IP自带“流量引力”，更容易吸引观众注意力，商业回报更具确定性。

　　IP不是创作者的终点

　　据不完全统计，全球最赚钱的超级IP累计总收入近1000亿美元。“对于中国的内容产业来说，这是一片巨大的空白，也是我们这一代内容创作者必须抓住的机会。”王长田说。

　　王冉认为，AI已不再是行业提升效率的助推器，而是铲平旧产业结构和秩序的“推土机”。AI带来的降本增效可为影视产业释放3600亿元至7000亿元的增值空间。“如果AI是矛，IP及IP的正典权力就是盾。”龚宇透露，爱奇艺早已开始打造超级IP生态，首个线下乐园已在扬州开放。

　　打造超级IP对抗AI冲击，正成为一股行业潮流。中影集团董事长傅若清近日证实，《流浪地球3》预计今年5月拍完。电影将分上下两部，上部定于2027年大年初一上映，下部最快可能在2027年暑假公映。随着《飞驰人生3》票房大卖，韩寒也证实将拍《飞驰人生4》。吴京主演的《镖人：风起大漠》票房破14亿元后也确定拍摄下一部。潮玩品牌泡泡玛特入局电影市场，将与索尼影业共同开发拉布布真人动画电影。

　　IP正成为AI时代的“香饽饽”，但担忧的声音同时存在。编剧宋方金直言，AI无法处理“眼泪的温度、心灵的颤动、每天到来的第一缕曙光”，“这正是IP所承载的核心——那些跨越时间的人类共同情感。”

　　宋方金也担忧，当整个行业沉迷于改编既有IP，原创的空间就会被挤压。在AI冲击的当下，IP可以是暂时的避风港，但不应成为创作者的终点，真正能穿越周期的，不是IP本身，而是IP背后那个“独一无二的、对世界的最新发现”。