——2025中国舞协环境舞蹈季(江西站)

　　在一个被“效率”影响的时代，时间被切割成片段，体验逐渐通过屏幕被“观看”，而非用身体去“栖居”。当感知变得扁平，意义趋于固化，舞蹈这门身体艺术该如何寻找当代突破？武功山的云海草甸间，2025中国环境舞蹈季以一场“慢美学”的实践作出了回答。活动邀请了姜铁红、姜爱东、王方晴等舞蹈艺术家，在自然场域中展开创作。这些实践以“全身心沉浸替代被动观看，以仪式性体验取代功利性观赏”为核，具体呈现于“沉浸圆舞场”“舞动幸福小镇”“草地舞人party”“环境舞蹈艺术沙龙”等栏目中。活动以舞者、环境与观众的即时互动构建意义生长的开放场域，让舞蹈回归身心，也为数字生活中的人们提供了感知生命本真的慢空间。

　　一、“沉浸圆舞场”将时间赋形：从“加速”到“延展”

　　在当代社会生活中，“加速”已成为普遍的生存状态。罗萨的社会加速批判理论指出：“现代社会的技术、社会变迁与生活节奏加速循环，导致人们的时空体验错乱，审美体验也趋于表面”。舞蹈这门身体艺术同样面临着数字化的挑战。短视频、AI等技术为舞蹈蒙上“数字滤镜”，当计算机算法和数据介入编舞，将富有情感的身体律动简化为可复制的数据流时，身体与世界联结的“栖居”体验便在逐渐远去。在此背景下，慢速美学理论通过重新定义时空概念，为环境舞蹈的当代实践提供了有益参照，尝试去唤醒被数字疏离的身体感知。

　　在武功山的环境舞蹈季中，“沉浸圆舞场”环节通过身体的在场，重塑了舞者与环境的关系，在时空延展中构建起独特的艺术空间。活动开始，赣南采茶舞《山哥情》的舞者以蜷卧石阶的静止姿态出现。随着音乐渐起，“矮子步”沉稳踏行，身形低伏，扇面缓开。采茶动律与石阶、山风呼应，让观众置身于一处可沉浸审美的场域。舞者姜爱东一袭白衣演绎古典舞《悠然见南山》。他舞姿行云流水，以呼吸牵引观众节奏，低眉抬手间调动着众人肢体律动的情绪。区别于“静”的时空营造，“动”的韵律同样丰富“慢美学”的体验之感。豪迈舒展的蒙古族舞《青山答》以肩颤把控节奏，凝豪情为生命顿悟；将现代舞与弋阳腔融合的《腔腔不息》，以气息引领身体起伏，变化的手部动作再现传统声腔的生生不息；群舞《炉畔》借水袖起落，勾勒出青铜纹样刻画成型的过程。在“沉浸圆舞场”中，舞者肢体表达与观众凝神状态共筑情感磁场，诠释着“放慢感受时间，才能放慢感受速度”的哲思。

　　二、“幸福小镇”将感知唤醒：从“观看”到“栖居”

　　舞者李响在环境舞蹈艺术沙龙中谈到：“数字无法替代舞蹈的身体，因为舞蹈是瞬间的真实。它必须回归于人，回归于舞者内观自我的那一刻。”环境舞蹈的价值恰恰在于打破数字时代“观看”的单一模式与创作空间的局限。当影像技术简化舞蹈体验时，环境舞蹈却以舞者与场域的呼应，让每场演出成为不可重复的生命体验。

　　科普尼克指出：“‘慢下来’的出现，既不是摄影变成了电影，也不是电影仅仅变成了摄影，而是这两个媒介联手建立一个第三空间。”慢速美学中，空间是特殊场所，过去、现在与未来在此交汇。舞蹈幸福小镇构建了这样的第三空间。现代舞《所有故乡都向秋天倾斜》里，舞者散落亭台台阶间，身着秋色服饰、持落叶，与古建相融。舞者以延展肢体交付自身于环境中，达成“身体在场”的栖居状态。舞蹈亦是内在的回归，独舞《小满》的舞者在草地舒展肢体，动作情感与内心的流露，传达着：“这不是表演，而是舞者与自我生命的感应，是心灵在动作中的真正栖居”。对观众而言，舞者与环境及自我的双重栖居，构筑共情场域。当赣南采茶舞《采青叠脉》的演员从花坛中嬉戏而出，当以国家级非物质文化遗产南丰傩舞为素材的群舞《叶伯探梦》老者以蹒跚步伐引领众人前行，观众不仅置身于特定的环境氛围中，更通过视觉、听觉、动觉等多重感官通道，与舞者情绪共振，融入集体的情感体验。观众数量随演出推进有增无减，长者、成人、孩童皆被艺术场域吸引。艺术与生活的界限便在此处模糊，观众也完成从被动凝视到主动介入审美经验的转变。

　　三、“舞人party”与“沙龙影像”将理念传播：从“传达”到“共振”

　　夜幕降临，篝火燃起“草地舞人Party”以篝火为中心，借集体参与和即兴互动，以开放性、交互性促成情感的“共振”。民族舞与街舞PK环节并非竞技，而是两种身体语汇的互动；郭磊院长的赣南采茶舞教学、姜铁红院长的即兴表演，并非权威示范，是“具身化的邀请”。这些环节的设置，让不同背景的参与者搁置身份，共享基于节奏与姿态的体验。艺术的本真性并非源于单向的意义赋予，而是在共享的时空结构中，通过身体间的实践，持续生成的多重意义网络。当舞蹈从舞台走向生活，从专业领域进入公共空间，它便超越了审美范畴，成为社会整合与文化传承的生动实践。

　　“极限创作影像”是一场可传播、可回味的美学体验。活动集聚观众在大屏幕前，欣赏舞者们在48小时之内，于武功山自然场域中自由创作的舞蹈影像。影像借蒙太奇的时空重构，创造了独立的美学体系。画面中，剪辑呼应自然，镜头跟随肢体，音乐编织情感，既延伸了“慢美学”在时空中的绵延与渗透，又通过影像的二次创作，赋予了舞蹈新的传播维度和阐释空间。观众在夜间围坐观看，既是对日间现场的记忆回溯，亦是在影像所重构的时空复调中，经历新一轮审美感知。这种“二度创作”将瞬间的现场体验转化为可持续传播的美学资源，环境舞蹈的意义在此得以延展。

　　“环境舞蹈艺术沙龙”，以对话与实践交融，将“共振”推向更丰富的层次。在这场开放对谈中，李响、郭磊、万玛尖措、赵梁、王方晴等舞蹈艺术家与观众和舞蹈表演者，围绕环境舞蹈的当代意义、身体与数字技术的关系、舞蹈未来的发展方向等议题展开探讨。沙龙并未止于思辨，半山舞人艺术总监潘宇引导的集体即兴环节，将讨论转化为身体实验。参与者分享道：“那一刻我忘却紧张，闭眼放飞思绪，全然沉浸其中……”体验者从拘谨到沉浸肢体探索的转变，是环境舞蹈个体身体感知的潜能激发的体现，也是“具身认知”理论的生动诠释——知识不仅源于言说，更表现于身体在场的互动与思考。

　　2025武功山环境舞蹈季，以自然为舞台，以身体为媒介，完成了一次关于“慢美学”的实践。在武功山石阶上、小镇街巷与篝火旁，艺术与生活的界限渐趋模糊，传统文化被赋予当代生机。这场实践证明了“慢”的当代价值，在加速社会中，回归身体本真、深耕文化土壤的创作方式，恰恰为舞蹈艺术开辟了可持续的发展路径。

南昌大学艺术学院硕士研究生 孙晴