如今，越来越多“AI音乐”出现在人类日常生活中，影响力也越来越大。比如：德国当地时间2024年10月12日，德累斯顿交响乐团成立25周年音乐会上，一台名为“MAiRA Pro S”的AI三臂机器人登上指挥席，引领乐团演奏维兰德·赖斯曼的《交叉节点》和安德烈亚斯·冈拉克的《半导体杰作》。机器人指挥通过三个类似光剑的手臂来完成指挥动作，每个手臂分别对应乐队不同声部，从而实现复杂节奏律动的协调，其应对能力在复杂乐段中尤为突出，这一创新之举在德国尚属首次。

　　北京时间2025年3月29日，“2025中国网络媒体论坛”在广西南宁拉开帷幕，在其主题活动“人机共创·2025AI赋能正能量创作大会”上，一个名为“智音”的AI机器人指挥，携手广西交响乐团，精彩演出了中央音乐学院开发的AI作曲系统所创作的管弦乐《欢迎》，该创演过程为探索AI与传统作曲的优势如何相得益彰地联合提供了创新实践。

　　被誉为“音乐版ChatGPT”的Suno V4.5+，由Suno AI（音乐生成平台）推出，已将单曲生成时长延长至8分钟，生成音乐速度达23秒/分钟。其用户数量持续高速增长。截至今年9月，其用户数量已升至5000万。

　　当下国际流行AI音乐应用百花齐放，已超百款，中国软件亦表现不俗——中国今年第一季度独立发行的新歌作品中，AI生成作品占比56.9%；而网易云音乐AI创作平台“天音”，已累计产出原创音乐达4万余首，数量惊人。这使全球AI音乐市场具备了持续增长的巨大潜力。根据国际权威的动态市场研究平台“Research and Markets”《直至2034年生成式人工智能（AI）在音乐市场的机遇与策略》报告所公布的数据，2024年“生成式AI”音乐全球市场价值已达4.19亿美元，并以53.34%的年增长率发展。该报告预测，至2034年，其全球市场价值将达到225.7亿美元。

　　AI音乐以席卷之姿进入文化、艺术、教育、娱乐等领域，为社会、产业和专业带来众多机遇和变革：首先，AI大大降低了音乐创作的门槛，专业界限一定程度上被打通，实现了音乐创作的民主化和大众化，无专业基础的普通人亦可通过AI生成内心的“音乐之声”。再者，AI音乐极大提升创作效率、优化成本，改变产业形态。如中国深圳AI企业“云天励飞”的一名普通员工，调用9个大模型，一天内便完成公司11周年纪念视频制作——包括作词、编曲、视觉、演唱等各部分工作，全部都是由AI完成的。根据全球市场调查及报告出版商恒州博智《全球AI音乐软件市场技术革命与产业格局演变深度研究（2025—2031）》公布的数据，AI音乐在提高效率、优化编创演制作成本方面的优势，已推动了商业模式创新与市场拓展，如昆仑万维的Mureka（AI音乐创作工具）已实现约1200万美元年化毛收入；虚拟偶像商业化方面，2025年8月，AI虚拟乐队“The Velvet Sundown”在在线流媒体音乐播放平台Spotify上的月均活跃听众数达到了130万；版权交易增长令人重视，AI生成音乐版权交易额预计将超过8000万美元。同样，AI也促进音乐教育产业创新，催生新兴专业。AI正在重构音乐教育“教、学、评”闭环，AI系统通过实时音频分析、毫秒级节奏偏差分析、手指运动参数捕捉等技术，提供精准诊断，提高教学训练效率和效果，为音乐深度个性化学习提供现实的技术支撑。在此基础上催生新音乐专业，如中央音乐学院、上海音乐学院等高校创立音乐人工智能专业，培养新型人才。

　　尽管当前AI音乐发展渐臻佳境，但仍有不足。首先，AI目前尚无法真正实现人类情感，其生成的旋律结构缺乏深层情感体验；同时，在一些创作应用场景中，也曾出现文化适应偏差的问题，进行一些关于民族、民俗音乐元素的创作时，AI可能会错误地组合文化元素。其次，AI音乐版权问题。关于“AI生成”的音乐作品是否可享有版权保护，国际相关领域尚未明确达成统一。而AI模仿和学习，也未明确确定是否构成侵权。在署名权方面，国际强调数据监管，要求明确人类创作者与AI的贡献比例。相关法律规定逐渐出台，如欧盟的《人工智能法案》，对“AI生成”的音乐作品，提出了需标注AI参与情况的要求；我国则规定音乐训练数据需获版权方授权。当前最现实的问题是“就业”。AI编曲、制作生成软件很大程度替代了初级编曲师的作用，导致相应岗位消失。同时，另一种隐忧也浮出水面：目前AI音乐创作存在大量同质化与质量不高的问题，而其铺天盖地被运用到文化娱乐领域的状态，也因此可能造成某种“话语霸权”，从而反向塑造被覆盖人群的音乐趣味、素养、审美，从而造成不良影响。

　　而就人类既是听众也是情感艺术的创演者这个层面上来说，音乐是人类的本能，人类从全身心参加的音乐活动中，获得身心愉悦。此感受并非AI音乐可以简单置换。中国古代著名诗歌理论著作《毛诗序》中，如是表达了人类艺术与情感之间的表里关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”以合唱艺术为例，这是通过人与人合作共同完成演唱的行为，使参与者提升艺术审美、人文素质，同时亦强化个体与群体的交流。对于人类的情感诉求，AI无法越俎代庖。如童声合唱，它有效助力儿童美育教育，增进儿童心理成长，是引领儿童学习倾听、协作、尊重、意志、纪律等基本素质的良好途径。亦可成为儿童走向专业音乐艺术之路的基础，更扩大着音乐观众的规模。2024年第十七届中国国际合唱节，上海盲童学校合唱团与上海绣球花小合唱团共同组成的上海市残疾人艺术团融合合唱团，受邀献演国家大剧院舞台，艺术水准令人称道，亦引发全社会广大民众对残障儿童权益的关注与热情。

　　而合唱艺术亦是国家文化传播国际的音乐名片。2024年圣彼得堡国家卡佩拉合唱团应邀在中国国家大剧院演出，演唱俄罗斯民族合唱歌谣作品，使中国听众跳出熟悉的交响乐、钢琴等所代表的“艺术家的俄罗斯”，感受到另一个生动的“民间的俄罗斯”。

　　更重要的是，以“民众”为参与主体的合唱，在铭记历史、展现中华民族伟大复兴精神方面作用非凡。2025年9月3日，中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念活动在北京天安门广场进行，阅兵式前暖场阶段，由北京40所高校3000名学生组成的“广场合唱团”，演唱《松花江上》《在太行山上》《保卫黄河》《没有共产党就没有新中国》4首抗战歌曲，合唱串联起14年艰苦卓绝抗战历史，引领观众重温共同家国民族不屈记忆，唱响中国新时代新青年的最强音。这更是AI无法实现的。

　　值得注意的是，AI音乐大潮席卷之际，以现场表演为主的剧院也方兴未艾。以中国现代化城市发展代表之一、被誉为“AI之城”的浙江杭州为例，这座历史文化与现代文化交融的大都市，AI音乐与艺术剧院发展各美其美，并行不悖。分属杭州各城区、服务市民参与文化艺术生活的大剧院不断建成，除了已经交付并完善运营的杭州剧院、临平大剧院、杭州大剧院、金沙湖大剧院等城市文化艺术地标外，新建中的“杭州未来国际演艺中心”，将于2028年展现在世人面前。

　　面对AI音乐的未来，当下我们该做些什么？政策法规需完善以适应新时代要求，明确AI音乐版权归属，规范数据使用，加强监管；音乐教育需与时俱进，革新思维、模式，培养音乐与AI技术交叉学科人才；音乐创作者应加强深度专业学习、强化自律精神；创作者、平台、技术公司应合作建立行业标准，抵制低质AI音乐。

　　不可否认的是，AI正在成为音乐创作的有力助推器，音乐表演的超级合成器，还将成为音乐传播的全息放大器。

　　作者系浙江传媒学院教授、拉赫玛尼诺夫国际音乐大赛指挥组评委；本文系作者在第十一届圣彼得堡联合文化论坛上的发言