及鹏飞

　　刚刚收官的中国电影市场暑期档，票房突破119.62亿元，超越去年同期水平，一扫持续了相当长时间的市场萎靡。其低开高走的投放策略与类型选择所具备的极高的可参照性，或将长期影响未来中国电影市场周期发布的总体策略与趋势。

　　因此，不妨通过回顾梳理本轮暑期档特点，一探中国电影市场现行规律，“再战”即将到来的国庆档乃至贺岁档。

　　进口影片集中采用IP同期发布策略

　　今年暑期档特点之一，是进口影片呈现同期集中发布策略，经典IP电影形成代际观众审美传承。如《侏罗纪世界：重生》《碟中谍8》《新·驯龙高手》等，都拥有众多忠实受众群体，而深受F1车迷追捧的赛车题材电影《F1：狂飙飞车》则在口碑上一骑绝尘，独领暑期档超高感官电影浪潮。

　　5月30日《碟中谍8》率先预热，6月13日《新·驯龙高手》紧随其后，6月24日的《名侦探柯南：独眼的残像》与6月27日的《F1：狂飙飞车》，以及6月29日在上海影城请来好莱坞顶级女星“寡姐”斯嘉丽·约翰逊出席发布会，并于7月2日全球首映的《侏罗纪世界：重生》，无一例外，都集中选取六月底之前登陆中国电影市场暑期档。

　　如此高度一致且高度重叠的档期选择，对引进电影本身来说，无疑是一场极其惨烈的异国他乡暑期票房大战，但为何海外电影出品方仍要扎堆上映？我们不妨来看看这些引进电影的卖点。

　　《碟中谍8》中的“阿汤哥”，63岁高龄不用替身亲自上场，复刻《碟中谍》系列电影经典桥段“趴飞机”，再次以该电影IP全真人特技动作而非特效的视听奇观吸引观众；《新·驯龙高手》在用AI算法加持各国历史中关于“真龙”皮肤肌理及运动形态的数据变现下，造就无牙仔鳞片细节、飞行姿态的仿生化演变；作为《名侦探柯南》剧场版第28部作品，在《名侦探柯南：独眼的残像》中，“毛利小五郎”成为故事核心人物展开叙事，首次打破以往昏睡之后与柯南演“双簧”的形象；《F1：狂飙飞车》不仅吸引来好莱坞顶级男星布拉德·皮特主演，更以4K、IMAX、3D动态座椅的观影体验，使得男性观影人群占比超55.7%，二线城市票房总占比超47%。

　　而《侏罗纪世界：重生》以其IP完备的宏大世界观叠加人与恐龙（动物）共生互融的人文环保理念，不仅拔得引进片票房头筹，更在7月2日，首开北美电影市场保持与国内暑期档同天上映的历史先河，打破该电影IP的市场投放规则，可见对中国电影市场暑期档的高度重视。

　　引进电影虽同期上映，竞争激烈，但较早的暑期档发布，反而促成以档期长度置换票房收益的垒砌效应，降本增效延长了营销周期，更适合暑期真正到来前，疲于复习的学生人群闲暇放松时，集中时间消遣的高效选择。而进口影片的IP同期发布策略，也更适于迎击暑期档全球化。IP电影的固定受众与审美取向往往互不重叠，能在同档期上映时有效分散分流票房，形成良性市场竞争，规避哄抢档期等不良电影发布行为。

　　当然，《F1：狂飙飞车》作为赛车主题电影，其对标F1大奖赛赛程的档期排布，则无须遵照本轮海外引进电影的IP集中发布策略，可谓与电影情节一般，“事了拂衣去，留下功与名”（截至北京时间8月31日18时，《碟中谍8》暑期档总票房4.64亿元、《新·驯龙高手》暑期档总票房2.85亿元、《名侦探柯南：独眼的残像》暑期档总票房3.95亿元、《F1：狂飙飞车》暑期档总票房4.29亿元、《侏罗纪世界：重生》暑期档总票房5.67亿元）。

　　国产影片以情怀映射引领审美消费倾向

　　今年暑期档特点之二，是“单片过亿”的国产影片超八部，显现情怀映射引领的审美消费倾向，如《南京照相馆》《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》等，在口碑与票房上皆达预期峰值。

　　着重探讨“牛马”话题的《浪浪山小妖怪》与《长安的荔枝》先声夺人。前者脱胎于去年大火的国产动画短片集《中国奇谭》，以“西游记”式组团冒险为故事主线，直戳职场“牛马”的生存困境；后者则接力“书”与“剧”的受众期待，把荔枝运输背后的赋税压榨、百姓流离表现得淋漓尽致，李善德运送荔枝的荒诞任务，被解读为“古代版KPI困境”，驿卒累死、官僚推诿等情节，更是引发“打工人生存指南”的映后大讨论。

　　由成龙携手梁家辉联合主演的《捕风追影》，不仅将港风情怀映射拉满，更在票房上后发先至，坐上暑期档总票房第三把交椅。这部影片改编自2007年香港银河映像发行的《跟踪》，深度结合时代现实的人工智能乱局，将成龙塑造成顽固“老派”的退休警察，置于诡诈却极具反派魅力的梁家辉所设迷局中，却能在AI监控失效背景下，通过人类丰沛的经验与直觉成功破局，引发对技术依赖与英雄迟暮的深度反思和人文关怀。

　　暑期档黄金段，正值纪念中国抗战胜利80周年，中国电影界也以最高民族情怀作出回应。《南京照相馆》以其克制、悲悯又守护历史严肃性的肃穆姿态正式上映，激发民族血性与民族情怀，口碑高涨，更被赞为“兼具历史厚重与人性光辉”的暑期档之最，并以票房登顶之势，充分展现国人对爱国主义情怀的高度需求。而同属抗战题材的影片《东极岛》，因其颇具“世界主义”精神象征，与另一部抗战历史文献纪录片《山河为证》同伍，也有力补充了暑期档爱国主义情怀电影的多元类型选择。

　　如上这些影片均切中当下社会主要关切，形成情怀映射的现实反馈，不仅引领国产电影审美消费倾向，还更易生发出极具时代特性的暑期话题。

　　而《南京照相馆》的票房登顶，也深刻说明中国暑期档电影并非只有娱乐消费而缺乏深肃主题，而如何将爱国主义情怀、民族自尊心与民族自豪感、民族荣辱观呈现在炎炎夏日之中而不聒噪、不无聊、不说教，是中国电影人需要一直深入探究的创作命题，也是中国电影观众一直能为情怀买单的必因。

　　作者个性过剩与观众期待错位

　　暑期档特点之三，是著名电影人过剩的作者个性表达，仍是国产电影口碑评价与票房走势的不稳定因素。

　　例如，陈可辛导演的《酱园弄·悬案》，以民国“酱园弄杀夫案”为故事基底，展现时代乱象下，女性意识觉醒的可贵与悲凉。作品无论从老上海实景还原、里弄文化复现、方言口音及服饰肌理的质感打造，再到章子怡、雷佳音等实力派演员的倾力演绎，都极具可圈可点之处。然而这部制作成本五亿元人民币，票房仅3.75亿元的名导作品，却深刻展现出“老派”导演在作者个性叙事表达上的偏颇：且不说“悬案”铺陈的故弄玄虚及语焉不详，仅问一句：难道在故事里重度描写男性的不堪之处，才是反衬表达女性觉醒的必然？显然，这部打着“女性觉醒”的影片并未成功吸引暑期档的女性观众，反而男性观众观影占比高达81.2%。

　　另一部风格鲜明的姜文电影《你行！你上！》，本被寄予暑期档最高期望，却仅以9085.6万元的票房惨淡收场。影片以极强的实验影像叙事特性，达成了作者个性表达的自由度，却突显了叙事缺陷与市场定位的重大失误，使得这部影片成为暑期档“叫爹不叫座”的尴尬存在。

　　然而，阔别大银幕32年之久的陈佩斯导演却深谙观众的审美期待，拿出了一部真诚朴拙的电影作品。源于其同名原创戏剧作品《戏台》的电影，不仅根据其戏剧版10年超800场次的观众反馈做了“电影版特调”，延续了戏剧版台词设计的“字字珠玑”，也在电影版中着力加强了喜剧肢体表现，并启用适配于影视媒介的电影演员，如黄渤、尹正、杨皓宇等人“入戏”，使得追随其戏剧IP高口碑的观众带动“素人”影迷，从剧场远处走到影院近处看“新人”演“老戏”，深刻感受到陈佩斯导演所坚持的“喜剧外壳下的悲剧内核”。

　　从陈可辛导演的《酱园弄·悬案》到姜文导演的《你行！你上！》，再到陈佩斯导演的《戏台》，虽然都斩获了一定的市场热度与观众热议，但几部影片口碑评价与票房收益上的较大差距，却又充分展现出一些中国著名电影人过剩的作者个性表达，已然与观众的审美期待发生了错位。

　　暑期档不是终点，其表现出的诸多规律，或将持续演进至国庆档与贺岁档。引进电影采取的IP同期发布策略极具参照性，而国产电影如何规避作者个性过剩表达，以情怀映射引领审美消费并尊重观众期待，也将在大浪淘沙的高流量时代下，决定着国产影片自身命运的必然走向。

　　（作者为戏剧与影视学博士，上海戏剧学院电影学院讲师）