王润

　　2015年，由松岩编剧、松天硕导演的京话剧《网子》惊艳亮相，以“话剧为桥、以京剧为魂”的创新融合，让北京风雷京剧团闯出了一条“传承不守旧，创新不离根”的新路。十年间，松岩、松天硕这对“梨园父子”携手合作，先后推出一系列“京话剧”口碑佳作。今年8月，他们的新作《票友》在北京天桥艺术中心小剧场上演，满坑满谷的掌声笑声叫好声，观众都成了热爱传统文化的“票友”。

　　“劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头……”演出还未开始，场灯尚未暗下，观众席中已然响起了西皮流水的京剧唱腔，一身便装的松天硕在乐师伴奏下开唱《甘露寺》选段，引得刚进场的观众就被勾住了神。这不是简单的暖场，更像一盘“京剧开胃菜”，从观众踏进门的那一刻起，就用最直接的方式把人拽进了“票友”的世界。

　　若说暖场是“前菜”，正剧便是满桌“硬菜”——《票友》堪称风雷京剧团“京话剧”系列中京剧元素最为密集的演出。全剧以松岩扮演的老金向票友们学习京剧为线索，巧妙构建了双层叙事结构：表层是外行学戏的喜剧故事，深层则是京剧艺术的普及课堂。《票友》还创新性地打造了“沉浸式京话剧”的观演体验，不仅演员们会出现在观众席中演唱京剧片段，观众也会被邀请上台学习锣鼓点，或扮演“票友”唱上一段。这种深度互动不仅带来欢声笑语，更建立起台上台下深厚的情感联结。

　　剧中松岩与松天硕父子“身份错位”的创意，堪称大胆又有趣。现实中身为风雷京剧团团长的老戏骨松岩，在剧中饰演完全不懂京剧的外行老金；而自称“剧中唯一票友”的松天硕却扮演资深京剧教师“西老师”。而老金为了学艺，还自愿拜西老师的小徒弟为师，于是便有了父亲叫儿子“师爷”的爆笑桥段。这个设计微妙解构了传统伦理辈分观念，暗示着艺术传承中“能者为师”的真谛。

　　老金在梦中化身孙悟空大战天兵天将的大段武戏，无疑是全剧高光时刻。年过花甲的松岩在舞台上翻转腾挪，无论是金箍棒还是双锤都舞得虎虎生风，充分展示了其宝刀不老的深厚功底。松岩、松天硕父子的精彩对打，更是令人大饱眼福。这段超现实的梦境叙事，是对角色内心世界的具象化表达，也是对京剧武戏的全面展现；台下如雷的掌声，既是给剧中角色，更是对艺术家数十年来坚守与磨炼的致敬。

　　剧中一段“后台视角看戏台”的“戏外戏”处理，让人会联想到陈佩斯的喜剧《戏台》，但《票友》更加标新立异和极致大胆之处在于，“戏台”上的演员们竟然背对台下观众，面向虚构的“戏中观众”进行表演——这无论是在京剧还是话剧舞台上，都实属罕见。导演用视角倒置的巧思对“舞台空间”进行了解构与重构，让舞台的“第四堵墙”发生了奇妙的偏转：观众被巧妙地赋予了一个平时看不到的“后台视角”，得以同时窥见老金首次登台时的手忙脚乱、惊险过关，以及他回到后台的惊魂未定和百感交集。他如释重负的喘息，完成夙愿的激动，还有对亡妻深切的思念，都被观众尽收眼底，也直接戳中观众内心最柔软的地方。观众不再是旁观者，而成为后台的一分子，成为老金紧张、笨拙与真挚情感的见证者，与他共享那个秘密：台前的表演或许并不完美，但幕后的那份真情与努力，价值千金。

　　《票友》的“沉浸式”理念也通过这种打破常规的手法，得到了更高阶的升华，它不仅让演员走到观众席，更通过视角的转换，将观众的心“沉浸”到戏剧情境的最核心，创造出一种更深刻的理解、一种更温暖的共情。