记者 高倩

　　近来，中国艺术家频频亮相国际主流艺术节平台，其中北京文艺院团的表现尤为突出。从交响乐到传统戏曲，从地方剧种到多国合作，一场场精彩演出收获热烈掌声，向世界生动展示当代中国的文化自信。

　　英国爱丁堡亚瑟音乐厅里，观众为中国国家大剧院管弦乐团起立鼓掌。牛小北摄

　　“他们的成绩会鼓舞全世界！”

　　每年夏天，爱丁堡国际艺术节举办期间，世界各地的艺术家云集这座古老而浪漫的城市，开放交流，互鉴有无。今年，自中国远道而来的艺术家收获如潮喝彩。当地时间8月6日晚，百年历史的亚瑟音乐厅里，近2000名观众起立鼓掌，十分钟内掌声不歇。在指挥大师郑明勋引领下，国家大剧院管弦乐团奏出精妙多彩的强音：陈其钢《五行》作为序曲哲思深邃、引人入胜；肖邦钢琴大赛冠军刘晓禹与乐团合作拉威尔《G大调钢琴协奏曲》层次丰富、色彩鲜明；德国管风琴大师汉斯约尔格·阿尔布莱希特登台，与乐团默契共演圣-桑《第三交响曲“管风琴”》，精妙的处理博得全场观众的肯定。

　　“我来过爱丁堡多次，但这次感觉完全不同，因为我夙愿成真了！”观众戴先生从香港赶来，专程见证“自己国家的乐团在这里登台”。他由衷自豪——绵延数百载的交响乐诞生于西方，如今，中国音乐家已在这一跨越语言隔阂的共通语境越发自如。

　　法国观众索菲·迪布瓦第一次现场聆听中国乐团的演奏，深为感动：“富有力量和情感的音乐，把不同文化背景的人连接在一起。”

　　国际指挥大师郑明勋见多识广，也为演奏家的表现动容：“有人问我，时隔30年再来爱丁堡，为什么要与这支历史还很年轻的中国乐团同行。我说，30年间，中国发生了日新月异的变化，这样的骄人成绩，值得让世界知道，也会鼓舞全世界！”

　　告别爱丁堡国际艺术节后，国家大剧院管弦乐团的欧洲巡演将继续到访桑坦德国际音乐节、德国科布伦茨音乐节、易北爱乐夏季音乐节等世界级艺术盛会，多场演出票已售罄。

　　诠释中国传统艺术的诗意

　　纯粹深厚的中国传统文化也在持续向外发声。几乎同时，北京市曲剧团的小剧场口碑之作《我这一辈子》亮相爱丁堡艺穗节，继2024年10月在韩国光州第28届BeSeTo（中韩日）戏剧节成功上演后，第二次成功“出海”。

　　作为北京唯一的地方戏，北京曲剧独有的京腔京韵浓厚而鲜活，老舍同名中篇小说经改编化作舞台上的悲喜人生。自2022年首演以来，形式新颖的《我这一辈子》已在我国多座城市演出60余场，颇受好评，此次远赴爱丁堡，是地方戏曲剧种在国际艺术平台的重要突破。

　　历史更加悠久的昆曲同样在爱丁堡艺穗节大放光彩。北方昆曲剧院应邀举办“全球重新发现昆曲艺术节”，实验昆曲《石头记》与经典剧目《牡丹亭·游园》《红楼梦·宝黛相见》接连上演，诗意隽永，美若幻境。

　　不久前，北京市文联发起并出品的偶剧《我的名字叫啊吨》在法国阿维尼翁戏剧节OFF单元迎来世界首演，讲述“中国故事”。10位演员将操控木偶的技巧融入戏曲身段，舞台运用影戏、剪纸等传统文化元素，角色造型充满中国韵味，憨态可掬的熊猫“啊吨”穿梭在简洁而富有诗意的布景间，诠释了中国传统演剧观的空灵意境，给来自法国、意大利、澳大利亚的观众留下深刻印象。

　　多元文化给予艺术滋养

　　回想这次登台阿维尼翁戏剧节，《我的名字叫啊吨》导演赵淼难忘多元文化碰撞给予的艺术滋养。《我的名字叫啊吨》云集中法意瑞四国艺术家，大家工作时曾有分歧，但对艺术的追求把彼此凝聚起来。赵淼以偶的大小为例，“开始时看法各不相同，我们考虑到未来演出剧场的规模，需要一个大偶，但法国艺术家一直建议，偶不能成为演员表演的枷锁，演出改变了我们很多观念。”

　　携《牡丹亭·游园》惊艳爱丁堡的“梅花奖”得主魏春荣，在中国戏曲与英国戏剧的对话间领略到美美与共：“《游园》只用一桌一椅，却能看见中国的诗意宇宙，昆曲的写意美学正与莎士比亚的浪漫精神相通。”

　　“我们常说，‘中国故事’必须‘走出去’。近期，多个艺术团体纷纷亮相国际主流艺术节，充分证明当代中国的文化自信绝非自娱自乐、自说自话，中国舞台艺术的积淀与视野正越来越多地收获肯定。”剧评人筱枫说。

　　借助演出的契机，艺术家以多种方式融入当地生活。国家大剧院管弦乐团走进爱丁堡市政厅，以音乐架起文化交流的桥梁；北京市曲剧团、《我的名字叫啊吨》剧组走上街头，与当地市民积极互动、传播中国文化；北方昆曲剧院前往爱丁堡一家养老中心，用艺术的感染力为老人带去欢笑。在筱枫看来，身处纷繁复杂的时代，艺术的力量尤显珍贵。