黄 哲

　　围绕一位编剧的剧作进行展演，在业界殊为少见。前不久，昆剧《六道图》、扬剧《郑板桥》、闽剧《幻戏图》、昆剧《世说新语》、秦腔《无字碑》、越剧《织造府》，80后编剧罗周横跨南北5个剧种6部作品的晋京展演，颇受关注。从2007年起，罗周有110部剧作搬上了舞台。她3次摘得中国戏剧奖曹禺剧本奖，6次获得田汉戏剧奖剧本奖。2024年底，罗周创作的扬剧《郑板桥》获得第十七届精神文明建设“五个一工程”奖。一位剧作家如何高产又高质？她笔下的新编传统戏为何深受年轻人喜爱？这一现象带给我们怎样的启示？

　　扬剧《郑板桥》剧照。资料图片

　　罗周在复旦大学攻读古典文学博士期间，导师章培恒教授曾提出一个问题：古代的《出师表》《陈情表》等公文类作品，为何被纳入文学范畴？答案在于，文学是“人学”，通过塑造形象达到感动人的目的，最终实现“情感判断”的共鸣。这一理念贯穿于罗周的戏剧创作。她的历史叙事，绝非为了复原故纸堆，而是把情思化作接通古今的桥梁。虽笔下纵览千年，但她的目光始终凝视着当代人的心灵。

　　昆剧《瞿秋白》从经典小生出场曲唱“看斜阳渐下”，到中俄双语《国际歌》的慷慨高歌，直至从容赴死的“此地甚好”，每一个场景都与狱中环境形成强烈对比。就是在这种反差中，人物精神之高洁与理想之坚定清晰浮现，百年前的绝笔书让观众席里的年轻人悄然抹泪。这里不仅有历史深处的革命英雄主义，也包含着现代人深深共鸣的“真正的英雄主义，是看清生活的本质仍然能热爱生活”。

　　对历史精神的当代表达，有赖于情感的共通，更需戏剧技法的精心构筑。罗周于此展现了非凡的建构能力。昆剧《六道图》源自她阅读唐代笔记《酉阳杂俎》时，对吴道子一段轶事的好奇心；闽剧《幻戏图》则源自故宫博物院藏的《骷髅幻戏图》，罗周敏锐地从“没半点皮和肉，有一担苦和愁”识出其中“有戏”。她凭借着文史功底和题材挖掘能力，于历史的缝隙中看到新意，找准最能触人心弦的“戏魂”，展开大胆想象和跌宕演绎。扬剧《郑板桥》里，当“宁可食无肉，不可居无竹”的文人雅趣撞上“一枝一叶总关情”的民生疾苦，郑板桥在雅俗之间的沉浮，让今天的观众深深共情。越剧《织造府》中，曹雪芹因后四十回无法定稿，重返江宁织造府，化身为笔下的贾宝玉，与红楼人物同饮悲欢，卷动情感惊涛，踏破红尘萧索，最终做出了《红楼梦》续写与否的选择，让人无限感慨。

　　剧本是一剧之本，罗周深情倾注，在古典诗意与现代语感之间寻求精妙平衡。语言艺术上，她追求古典文雅与通俗性的结合，既亲切可感，又余味缭绕。昆剧《世说新语》中“报药名”一段，将古老的中药材，化作治国安邦的双关隐喻，既避免了曲高和寡的艰涩感，又谐趣横生地贴近年轻观众，起到很好的剧场效果。

　　《六道图》终场，当七旬演员石小梅潇洒挥毫，朱砂如暴雨倾泻，那震撼的意象不仅象征传统文化的厚积薄发，更以强烈的视觉效果，满足了Z世代对“高燃瞬间”的审美期待。我们也似乎理解了为何罗周笔下的戏曲故事受到年轻人的喜爱——对现代审美的敏锐捕捉，为历史叙事注入鲜活的当代情感，传统戏曲也变得青春、时尚、富有活力。