京剧就像天上的云，追云的人步履不停——青年京剧演员蓝天印象

　　钟冠

　　一

　　初识蓝天是在10多年前，当时他正在上海京剧院针对京剧爱好者开设的普及教学项目“京剧Follow Me”课程中担任老生班的授课老师。这位青年老生演员的俊朗形象和清亮嗓音着实让人眼前一亮。

　　对于班里学员，无论是资深戏迷，还是京剧“小白”，蓝天的教学要求都非常严格，决不让学员轻松地蒙混过关。对此，他的解释是，“我不能让大家学错了，得知道京剧里的规矩，知道什么是对的，什么是好的，这样才能更好地看戏听戏。”

　　连续几年在Follow Me京剧班里任教后，他开始有了危机感，觉得自己要给学员们讲得更透彻，就需要对戏理解得更深，对唱念表演有更好的掌握和体会。但作为一个青年演员，在很多剧目上他的表演实践经验并不十分充足。

　　当时，他作为上海京剧院青年演员培养项目“青春跑道”的重点培养对象，已经有在院方的支持下向前辈名师名家学戏并在一些作品中担任主角的机会，并且还参加了第七届CCTV全国京剧青年演员电视大奖赛，获得了金奖榜首的殊荣。这也让他对自己演过但还有一些遗憾的剧目和学过但还没演过的剧目念念不忘，总希望能够多练多演，不断地锤炼自己，在舞台上检验自己的学演成果。

　　于是，便有了蓝天和身边几位从“京剧Follow Me”学员而来的同样热爱京剧、希望看到他不断成长的好友们一起策划的以《文韬武略》为名的系列专场演出。在上海京剧院的大力支持下，这个专场自2014年至2016年，平均每年上演四出左右以蓝天为主演的剧目，充分展示了蓝天文武兼备的特点，并于2017年以举办“鸣”——蓝天京昆知音会和出版他首张个人专辑《蓝调皮黄》的形式正式收官。

　　他深知这个系列专场的作用不光是展示自己的京剧表演，也承载着对于京剧艺术的普及和推广的功用。于是，便有了他对大众更广义的“京剧课堂”。为了向不了解京剧的大众宣传介绍京剧艺术，他破天荒地开始了自己的自媒体写作。那时蓝天坦言，这么多年来除了学校的作业和毕业时候要写论文以外，几乎没有怎么写过文章，而这一次，他又为传播京剧而提起了笔，尝试做起自己并不擅长的事。

　　好在，通过Follow Me京剧课堂的教学，他已经积累了通过口头交流分享京剧知识的经验。而每次写文章前，他更是会花大量的时间做足功课，尽量做到行文流畅，用词严谨，引典有据，力争不错漏任何一个细节。他说：“一开始，每写一篇文章，我都要绞尽脑汁，几易其稿。”

　　除此之外，他还主讲大大小小上百个京剧普及讲座，去到艺术机构、大学院校、企业单位，面对不同的受众，以现身说法的方式和大家分享京剧艺术。一开始，准备讲座确是一件让他尤为紧张的事情。他每次都要提前很早就开始准备和熟悉讲座的内容，精心设计讲解和演示的结合，以及和观众的互动环节，可谓用心良苦。

　　“在Follow Me京剧课堂上，我面对的是熟悉的学员，大家是熟人，熟人之间的交流可以很轻松。但讲座上面对的都是陌生人，我要让他们因为我讲的东西而喜欢上京剧，这比唱戏还难。台上唱戏的时候，我可以不去在意台下观众的反应。而讲座上，我得随时注意听讲人的反应，随时调整我讲的方式……”蓝天甚至会在讲座前很紧张，生怕由于自己没讲好辜负了讲座活动，观众会因为他表现不佳而对京剧艺术毫无兴趣甚至产生偏见。

　　然而正是因为他的格外重视，结果是每次讲座的效果都非常好。很多新观众都因为他平实质朴，但生动活泼、真诚风趣且干货满满的讲座对京剧产生了兴趣，开始关注这门传统艺术，并走进剧场，从看蓝天的演出开始逐渐成为京剧的忠实戏迷。这也让他备受鼓舞，把原本自己的弱项逐渐开发成了具有自己独特风格的京剧传播手段。也因为要深入浅出地去向他人讲解，蓝天对自己的所学有了新的体悟，从新的角度取得了知行合一的自我收获。

　　二

　　在上海京剧院，蓝天作为《智取威虎山》第六代杨子荣的扮演者，自2010年开始学演这出戏起，就几乎每年都会不间断地主演这部作品，向上海和全国观众展现上海京剧院的经典剧目。

　　但就是这样一出他演了近百场的剧目，在2017年底《智取威虎山》的演出接近尾声的时候出了意外。最后一场“会师百鸡宴”的一段开打中，由于剧中另一位演员表演节奏上的小失误，和蓝天没有配合好，导致了他的脚部意外受伤。但蓝天还是坚持着单腿和扮演座山雕的演员开打，一直演到了全剧终。

　　最后，蓝天是被同事搀着谢幕的。后经医生诊断，他的右脚两处撕脱性骨折。

　　我问他为什么受伤的时候没有马上停止，而是带伤坚持完成演出，他的回答是：“当时自己的想法很简单，就是戏比天大，只要自己在台上还能完成，就一定演到结束。我蓝天可以倒下，英雄杨子荣不可以倒下。”

　　好在手术比较成功，但在术后几个月的恢复期里，他也一度有过沮丧，对未来有些担忧，害怕自己不能够像以前那样在舞台上尽可能地追求完美的表演，怕自己的伤会影响到未来的舞台呈现。

　　在他对未来的前景感到不安和迷茫的时候，广大观众戏迷的鼓励和赞许给了他巨大的勇气，帮助他更加积极地治疗，努力地康复，并最终以一个健康的身体状态重新回到了舞台上，尽管他的脚里永远留着几颗钢钉。

　　“戏比天大”，实际上，这句话贯穿了蓝天数十年的京剧生涯。

　　三

　　这些年，蓝天不断地从经典剧目中汲取养分，从老师那里认真而扎实地学好每一出戏，学习大师们的表演精髓，继承好前人代代相传的表演法门。

　　2018年，上海京剧院聘请马连良先生的入室弟子张克让先生教授蓝天学演马派经典剧目《赵氏孤儿》，并在2019年由蓝天领衔主演该剧，向该剧创作60周年致敬献礼。

　　蓝天在学好《赵氏孤儿》后首次出演，虽然表演上相去马连良大师有不小的距离，但在之后的演出中，每一场都能看到蓝天在这出戏上的进步，对于程婴这个不易刻画的人物，每次都有更出色的诠释。他在每次演出后会和我就表演的心得体会有一些交流。他说：“过去的老先生们一出戏能演上几百场，我们现在比较难有这个条件，就得靠我们自己多练多琢磨，珍惜每一次的演出机会。”

　　近年来，蓝天有机会参加更多上海京剧院的重大剧目的创作，在剧中担任主演，并且也会受到其他院团的邀约担任新编剧目的主演。由于很多都是新戏，给了演员较大的创作空间，这让他对自己要塑造的角色充满了创作的激情，会极为投入地潜心研究人物。

　　他会和编腔的老师沟通唱段如何处理，和导演交流在表演的细节上怎样更好地运用京剧的手眼身法来帮助人物的塑造，主动为自己所演角色的核心片段设计身段，并和搭档演员不断交流对手戏的创作，来加强彼此的表演默契。

　　他也经常会去借鉴前辈艺术家们对于唱腔的把握手法，并运用在他的表演当中，可谓是身体力行地继承着京剧这门传统艺术的表演精华，并竭尽全力地融入在自身的表演中，以求贯通。

　　当然，当用心创作并没有被导演采纳或被否定的时候，他也会沮丧。但这并没有削弱他努力去创作，去尝试更好地塑造人物的热情，反而会激发他更加用心地去思考，去琢磨如何演好这个角色。

　　这次在“梅花奖”的终评阶段，蓝天以《智取威虎山》作为参评剧目在上海大剧院上演。尽管已经看过无数次蓝天版的杨子荣，那天我坐在台下，仍然被他的演出深深打动。我能看出他作为人物动了真情，是“真听真看真感受”地在与其他角色进行真切的交流，从而让一个充满鲜活感的杨子荣立在了台上，获得了观众的一致好评，也实实在在地体现了他这些年来对于这出戏的传承和对京剧表演不断打磨的成果，充分地展示了自己对传统手法的继承和对人物塑造雕琢的结合与融汇。

　　无论结果如何，我知道他远未抵达探索的终点。在他心里，京剧的奥义就像峰巅的云，看似可及，却永远玄妙而深远。而他，必将步履不停。（作者为戏剧制作人）