记者 韩轩

　　近日，两台以丝绸之路为题材的音乐会亮相首都舞台。北京交响乐团用一部大型交响套曲《瀚海丝路》，演绎新疆哈密的自然与人文景观；中国东方演艺集团出品的《丝路新世纪》跨界融合情境音乐会，则让民族音乐与电子音乐跨界互动，彰显丝路艺术的美学精神。

　　前者是北京和哈密牵手，后者是央团和京西合作，艺术家们用各自不同的创作思路，殊途同归地在舞台上挥毫泼墨，晕染丝绸之路的文化长卷。

　　《瀚海丝路》演出现场。 记者 方非摄

　　《瀚海丝路》让观众“遇见哈密”

　　大型交响套曲《瀚海丝路》由哈密市政府、北京市文化和旅游局、北京交响乐团联合推出，曾为2022年北京冬奥会创作交响组曲《冰雪相约》的作曲家郑君胜、郑君利联手谱曲。在青年指挥家李昊冉的执棒下，北京交响乐团在国家大剧院奏响浓郁的西域风情。

　　弦乐轻柔地铺陈，清脆的打击乐点染着神秘，渐渐地，急促的铜管裹挟着浩瀚宏阔的气息扑面而来……《瀚海丝路》第一乐章《瀚海苍穹》奏响，带领观众前往哈密所处的新疆东大门。随着《幻影无际》《丝路风华》等乐章接连奏响，奇幻的戈壁大漠、丝绸古道上的驼铃声、哈密的民歌都在旋律中呈现，鼓声、弦乐与管乐彼此呼应，再现了丝绸之路上的民族节日场景。

　　《瀚海丝路》共包含5个乐章15首曲子，本场音乐会音乐总监、作曲之一郑君胜透露，两位作曲家的创作灵感都来源于在哈密当地的采风。“我到了哈密才知道，那里是目前世界上分布面积最大和富集程度最高的翼龙化石产地，还有最具特色的雅丹地貌群。”郑君胜说，他们用音符描摹出心中的惊喜与赞叹，《翼龙飞天》《狂野大海道》等曲子呼之欲出。伴随着现场多媒体投影幕布上切换的画面，苍茫大漠、高远星空的背景下，丝绸之路上的自然与人文景象让观众赞叹不已。

　　演出当天，哈密市还在国家大剧院音乐厅外专门设立了“遇见哈密”文创集市、图片展，吸引了不少观众驻足观看。本场音乐会艺术总监、北京交响乐团团长李长军说，“北京交响乐团想用一部哈密主题的作品，吸引更多人去哈密看一看，去丝绸之路上看一看。”

　　《丝路新世纪》融合传统与时尚

　　如果说《瀚海丝路》是以西方舶来的交响乐演绎丝路奇观，在石景山文化中心剧场上演的《丝路新世纪》，则让传统的民族乐器与电声乐队激情碰撞，以更加动感、更为跨界的情境演出再现丝路美学。

　　一声弓弦拉响西域风格鲜明的音乐，舞台前的多媒体幕布上流动着黄沙，随着“黄沙”渐渐淡出视线，观众赫然发现，舞台被搭建的木制“栈道”隔出三层空间。最靠近观众的第一二层是民族乐队，二胡、扬琴、古琴、笛箫等演奏员穿着仿古服饰优雅奏乐。再一抬头，第三层竟是一支小型电声乐队，穿着黑色西式演出服的演奏员操纵着架子鼓、电吉他，带来的视觉冲击力让人过目不忘。

　　《丝路新世纪》共包含13首原创曲目，融合传统民族器乐、现代电声乐器与多媒体视觉艺术。二胡与电音、琵琶与架子鼓时时开启对话，古琴与大提琴在古曲的变奏旋律中相互应和，来自印度尼西亚的传统乐器安格隆与数字音效在《星星索》里碰撞出新的声景。天马行空的艺术想象力在舞台上绽放，时尚的演奏、声乐与舞蹈编排让观众耳目一新，舞台上乃至剧场穹顶的灯光时时变幻，营造出浪漫唯美的演出环境，打在演奏员身上的追光时明时暗，引导观众不要错过精彩的独奏片段。

　　文化让山河不再遥远

　　丝绸之路作为古代东西方文明交流的重要桥梁，不仅是一条商贸往来的通道，更是一条跨越地域与民族的文化纽带，多元文明在此交融互鉴，和谐共生。如今，艺术舞台上的丝路主题创作正以创造性转化的形式积极回应这一时代命题，东方与西方交融、传统与时尚并蓄，碰撞出艺术的火花，也为北京的观众提供了丰富的艺术选择。

　　《瀚海丝路》在交响乐中融入了新疆手鼓等少数民族乐器，郑君胜、郑君利也在和声语汇上进行创新。在北京市文化和旅游局一级巡视员马文看来，一台以新疆哈密为主题的交响音乐会在北京登台，正是“文化让山河不再遥远”的真实写照。北京与哈密的牵手合作，不仅为哈密的文化注入当代审美方式和表现形式，也让北京的艺术家迸发鲜活的创作灵感。

　　《丝路新世纪》则开启了央团与京西的艺术合作，这场音乐会是中国东方演艺集团旗下子公司东方歌舞团有限公司与石景山区文化中心开启合作的首场演出，用传统与时尚的混搭带领观众穿越千年。日前，双方达成合作，将在演艺新空间培育、艺术作品打造、艺术普及教育、文旅活动品牌等方面进行共建，打造“京西演艺新名片”，也让“家门口的高品质文化盛宴”成为石景山区文化新常态。