□刘萍

　　当传统戏剧遇到人工智能（AI）技术，会碰撞出怎样的火花？“今年春节期间，我们利用AI技术，对《女驸马》《闹花灯》的表演动作和表情进行了数字转化，实现了黄梅戏经典唱段声频的AI化呈现，广受关注。”今年全国两会上，安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬代表说，AI时代，传统艺术更需下“笨功夫”。“要用新技术让黄梅戏飞得更高，但我们绝不能放松‘牵’着传统的那根线，要努力为经典艺术与当代年轻人搭建起情感共鸣的桥梁。”韩再芬代表倡导传统艺术工作者们要积极作为，对新技术赋能传统艺术进行思考。（据3月12日《光明日报》报道）

　　当AI画的古画能骗过你的眼睛，当AI写的歌能让你单曲循环，当AI编的故事能让你熬夜追更，传统艺术似乎正站在一个十字路口：是拥抱这场科技狂欢，还是坚守那份古老的技艺？答案或许没那么简单。

　　黄梅戏艺术家韩再芬的尝试给了我们一个有趣的启发。用AI技术对《女驸马》《闹花灯》进行了数字转化，让经典唱段焕发出新的生命力。这波操作不仅让黄梅戏“出圈”，还让我们看到：AI不是传统艺术的“终结者”，而是它的“神助攻”。但问题来了，传统艺术如何在AI的浪潮中既不被淹没，又不失本色？

　　传统艺术的核心，从来不只是技艺，而是那份独一无二的情感与灵魂。AI可以模仿梅兰芳的唱腔，但模仿不了他对舞台的热爱；可以生成徐悲鸿的画作，但画不出他对家国的深情。韩再芬说得好：“AI缺乏真正的情感表现力和创造力。”这正是传统艺术在AI时代的“护城河”。

　　但光有“护城河”还不够，传统艺术还得学会“玩转”AI。比如，国漫电影《哪吒之魔童闹海》就是个绝佳的例子。这部电影不仅用AI技术打造了更细腻的表情和更炫酷的特效，还在故事内核上融入了现代年轻人对成长、亲情和叛逆的思考。哪吒不再是那个简单的“叛逆少年”，而是一个有血有肉、能引发共鸣的现代英雄。这种“老故事新讲法”，让传统文化不仅没被AI冲淡，反而更“潮”了。

　　说到底，AI时代，传统艺术更需要下“笨功夫”。这里的“笨功夫”，不是埋头苦干，而是既要守住传统的根，又要玩出新花样。就像《黑神话：悟空》，用顶尖的技术还原了经典神话，却用全新的视角讲了一个属于这个时代的故事。这种“守正创新”的态度，才是传统艺术在AI时代的生存之道。

　　AI时代，传统艺术不是要被淘汰，而是要“升级”。我们可以用AI让黄梅戏的舞台更炫，让京剧的脸谱更生动，让非遗技艺更接地气，但别忘了，艺术的灵魂始终在于人。正如韩再芬所说：“要牵着传统的那根线。”这根“线”，是文化的根，是情感的纽带，更是创新的起点。

　　所以，别再问“传统艺术会不会被AI取代”了。真正的问题是：我们如何用AI让传统艺术更酷、更燃、更有生命力？或许，答案就藏在《哪吒之魔童闹海》的热血里，藏在《黑神话：悟空》的匠心间，藏在每一个愿意为传统艺术下“笨功夫”的人心中。

　　AI时代来临，对于传统艺术来说并不是终点，而是新的起点。让我们一起，用科技点亮传统，用创新传承经典，让古老的艺术在数字时代焕发出新的光彩。