■徐颖

　　生活在上海，对于一名文艺爱好者来说，无疑是幸福的。

　　这“幸福指数”的获得，不仅来自城中每年精彩纷呈的文化节日，也来自世界名团不时空降的惊喜。因为工作和热爱，我有幸经常前往、抵达这些演出的现场。

　　剧场是个神奇的所在

　　记忆中有很多难忘的观演时分。但最感人的一幕，是在去年7月，98岁的指挥家曹鹏和他的“忘年交”吕嘉携上海城市交响乐团在东方艺术中心的演出。

　　当年近百岁的老人在女儿等人的搀扶下缓缓地走上舞台时，我在台下真的为他捏了一把汗。从侧幕到指挥台，短短一段路，对曹鹏来说却是如此漫长。而让身体坐上指挥台的高椅，于他更是艰难。观众们耐心地等待着，掌声一直未停。

　　然而，连走路也需要搀扶的他，一上舞台挥动起指挥棒时，仿佛魔力上身，整个人都变得敏捷、轻盈，闪闪发光。演出结束时，曹爷爷还和观众相约100岁时再登台。那一刻，全场掌声雷动。

　　去年深秋，迎来“40岁生日”的上海四重奏，重返他们当年“梦开始的地方”——上海，为沪上观众呈献多首弦乐四重奏经典佳作。

　　坐在观众席里，除了为演奏家们的精彩演绎惊叹，更让我深深感到：剧场真是一个神奇的所在。当你在观看演出时，你不仅在聆听艺术、和艺术对话，其实你也在聆听艺术家的人生，和他们生命中一个又一个难忘的瞬间对话。

　　在我的心目中，最完美的观演状态，就是我与艺术作品，与台上演奏的艺术家产生深深共鸣、心灵相通的那一刻。而如此美妙的观演体验，一定是台上台下，艺术家与观众聚精会神、心无旁骛、屏息凝神共同打造的。

　　恰如德国著名指挥家蒂勒曼所说，相比热烈的喝彩，他更在意听众们的倾听——“是不是集中注意力在欣赏音乐，台上的我们是能感受到的。”

　　随时掉下的“靴子”

　　然而，最佳观演体验的实现，需要观众拥有良好的观演礼仪。随着越来越多顶级天团的到来，力促观众具备能与顶级天团相匹配的观演礼仪，也成了一件愈发紧要的事。

　　去年11月，作为艺术节的重磅演出，蒂勒曼率领有着“交响活化石”之称的德累斯顿国家管弦乐团到沪，呈现德奥传世佳作。

　　可惜的是，就在我听的那场，当下半场第一支曲子即将结束时，前排座位中间响起了手机声。曲目刚好正在以“渐弱”收尾，这让所有人都清晰地听见了手机声。更糟糕的是，随后，有位观众大概太气愤，扮演起“礼仪卫士”，大声地开骂那位破坏氛围的手机主人。

　　当日演出结束，在热烈的掌声中，蒂勒曼3次谢幕，但没有加演返场曲。不知这个遗憾，是否与现场的不和谐音有关？

　　尽管这些年，上海市民的观演礼仪正在日益提升，但置身剧场，我总会时不时地担心：此起彼伏的咳嗽声、乐章之间的鼓掌声、手机或保温杯重重地掉落在地的声响……尤其是手机这只随时可能掉下的“靴子”，对于正投入演出的艺术家和悉心聆听的观众来说，都是一个令人十分头疼的问题。

　　无奈的观演贴士

　　2006年德国小提琴家安妮-索菲·穆特首度来沪演出，当下半场的一首曲目演奏到一半时，穆特戛然而止，怒指着前排中间一名年轻男观众，请他离场。其红色的对焦灯打乱了她的演出节奏。

　　今年3月，“小提琴女神”穆特再度来到东方艺术中心演出。剧场方面高度重视，提前通过官方微信号发布了观演贴士。

　　“沉浸式体验是创造珍贵观演记忆的重要前提。就让舞台之外的一切纷扰暂停，让艺术家的音乐世界走入每个人心中。”观演贴士提醒观众，只需静静地欣赏台上音符流动，舞台之下的一切请静音。

　　开演前，剧场还在广播里反复播出观演须知。无论是资深乐迷还是新生代观众，都在开演前接受了一堂礼仪课。这一次演出，台上台下齐心协力，穆特终于绽放笑容。

　　在音乐圈，波兰钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼素以对演出环境要求苛刻而闻名。2014年，齐默尔曼在上交音乐厅举办音乐会。因他在演出合约中特别提到“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，上交方面为此定制了1200个手机袋，引导观众寄存手机。这一做法不仅开了先河，也引发了当年申城演出舞台的最大话题。

　　今年1月，齐默尔曼再次来沪举办钢琴独奏音乐会。东方艺术中心不仅推出了定制版观演提示。在他登场演奏前，东方艺术中心节目总监特意上台，向观众详细地解释了齐默尔曼的演奏习惯：“首先我们要说明，齐默尔曼先生的个性非常随和，但对于影响到他演奏的行为会非常敏感，希望大家理解，配合我们做好观演礼仪。”这份解释赢得了观众的理解和支持。他们在演出现场高度配合，演出非常成功。

　　个性化的尝试

　　观演礼仪，说起来人人都懂，但要真正做到一丝不苟，并不容易。如何让观演礼仪的倡导真正有效，各剧场纷纷做出了个性化的尝试。

　　去年12月王羽佳独奏音乐会，东方艺术中心在开场前通过广播播放的观演提示让人难忘：“演出前，羽佳想特别提请各位现场的乐迷朋友，梅西安的《圣婴之吻》和贝多芬的《C小调第32号钢琴奏鸣曲》，是她整场策划中最重要的部分。她特别设计了从寂静中开始，最终在寂静中结束。让我们一起来实现她的编排。”

　　中场时，剧场还“剧透”了备受关注的返场环节，“羽佳将会选择最能体现她今晚心情状态的作品来作为返场。今晚的返场曲安排将只属于上海。请乐迷朋友们不要摄影、摄像及录音，改用热烈的掌声来回应羽佳准备的音乐礼物。”

　　一位乐迷说，这样的提示让观众顿觉自己在音乐会上的重要性。剧场方面则表示，“与其说是‘教育’观众，我们更想换一种方式，请观众在理解的基础上，和艺术家共同度过一个美好的夜晚。”

　　出于类似的初衷，上海交响乐团音乐厅精心推出“有准备的聆听”在线收听专栏，请来专业人士进行演出前的导赏，助力观众获得更好的观演体验。

　　如何在“不可复刻”的艺术现场，获得最美好的观演体验？我觉得，它来自艺术家、剧场和观众的共同创造和互相奔赴。

　　正如穆特所言：无论是流行乐演唱会还是古典乐音乐会，演出的焦点无疑是音乐本身，感受现场氛围，留下属于自己的独家记忆才是其魅力所在。

　　上海正在打造“亚洲演艺之都”，当世界艺术时针拨至上海时间，愿更多人开启自己的现场之旅，去找寻你与艺术之间那份独特的化学反应。 （作者为资深媒体人）