记者 宣晶

　　柴可夫斯基古典作品混搭斯特柯夫斯基的摇滚乐，舞者们在喧闹的迪斯科舞厅里“跳芭蕾”，这样的“奥涅金”第一次见。前昨两日，俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》在上海东方艺术中心上演，舞态恣意率性，表演极具张力。上海是该剧首次中国巡演的第一站，申城观众领略了“俄罗斯芭蕾新名片”的迷人魅力。

　　舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》根据俄罗斯文学家普希金的同名诗体小说创作，相比遵循原著的改编，艾夫曼更重视以肢体刻画人物的内心情感。在他的创作中，文学经典被灌注了前所未有的活力与热情。艾夫曼的优秀舞者用充满现代性的舞蹈语汇，再现普希金创造的俄罗斯灵魂诗意形象——“神秘的、难以预测的、无人能比的感性”。

　　汲取文学著作养分，生动展现复杂的心理变化

　　在庄严而从容的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》中，身着黑色正装和舞裙的男男女女登场了。20世纪奢华舞会的场景中，奥涅金与达吉雅娜宿命般地相遇。随即，穿越时代的电吉他、电视、墨镜、皮夹克等现代产品频频出现在舞台上，似乎除了主角们大开大合跌宕起伏的情感线索，其他一切都和原著并无关系……

　　文学巨著《叶甫盖尼·奥涅金》并非第一次被搬上芭蕾舞台，“戏剧芭蕾”编导大师约翰·克兰科早在1965年就将其改编为三幕芭蕾舞剧。克兰科版的芭蕾作品极具叙事美感，以富有感染力的肢体语言展现19世纪俄罗斯上流社会的情态与乡村平民的生活。然而，艾夫曼却将普希金笔下的主人公带到现代，喧闹的迪斯科舞厅中，男女主人公摆脱不了那个不安与骚动的世界。

　　艾夫曼汲取文学著作的养分，将人物身上强烈的戏剧冲突与复杂的心理变化，生动展现在舞台上，动荡社会加剧了戏剧冲突。被历史洪流裹挟着，角色的性格越发极端化：奥涅金碌碌无为却目空一切，达吉雅娜蜕变得成熟世故，连斯基死后化为了主角心中的“天使与恶魔”。全新的故事背景与复杂的角色形象，赋予人物更深刻的解读，描摹了动荡社会里的民生百态，刻画出灵魂迷失后的痛苦挣扎。“这些故事容易引起共鸣，让观众从剧中人物的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡中，找到情感宣泄的出口。”艾夫曼说。

　　寻找更加广阔空间，深刻述说人类的精神世界

　　鲍里斯·艾夫曼出生在阿尔泰边疆区的小城鲁布佐夫斯克，曾进入列宁格勒音乐学院，修习芭蕾舞剧编导专业。1977年，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团成立，其艺术创作彻底改变了观众对俄罗斯芭蕾的印象。艾夫曼以独特风格解读文学经典，《安娜·卡列尼娜》《第十二夜》《红色吉赛尔》《唐璜与莫里哀》《罗丹》等作品连缀成了“心灵芭蕾”最光润的珠串。

　　舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》时长约100分钟，艾夫曼删除了情感过渡情节，简化了芭蕾连接的步伐，却在剧中嵌入展示欲望、恐惧、生死的梦境，带来最直接的视觉和情感冲击。创新编排的舞蹈动作新颖迷人，动作之间的衔接切换快得惊人。舞团演员展现了卓越的舞蹈技术和强大的戏剧表演实力，一波又一波将情绪表达和戏剧冲突推至极限。

　　在配乐上，艾夫曼别出心裁，将柴可夫斯基的古典作品与斯特柯夫斯基的摇滚乐融入背景音乐。时而舒缓优美的古典音乐碰撞着尖锐刺耳的摇滚音乐，展现复杂多样的现代情感，为舞蹈增加了感染力、冲击力。

　　“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”艾夫曼如是说。舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》创作于2009年，以今天的眼光来审视，舞台灯光算不上炫目，舞台装置更没什么神奇。有些场景里，台上甚至只摆放一两件简单家具，将偌大空间都留给了舞者。反观当下有些新创舞剧执着于舞美道具的奢华繁复，追求着高科技的新奇诡谲，却拿不出一段酣畅淋漓的舞蹈，说不好一个打动人心的故事，不知道是哪里跑偏了呢？