记者 姜方

　　从上海走出去的著名大提琴家王健回家了。在春暖花开的上海，王健的日程表好比当下音乐圈“顶流”，而在排满的行程和密密麻麻的采访中，他最看重的三件事是——昨晚携手儿时挚友余隆执棒的上海交响乐团，以海顿、德沃夏克的两首协奏曲回馈家乡的乐迷；4月28日将亮相上海东方艺术中心，携手钢琴家薛颖佳献演贝多芬、德彪西与肖邦的大提琴名作；还有就是回到阔别已久的母校上海音乐学院，出任上音管弦系教授、博士生导师，站上讲台为中国培养更多未来的音乐人才。

　　说起如此多层次的回归动作，王健在捷豹上海交响音乐厅表达了内心的感触。“如果是30年前，音乐家回国发展很难找到工作和演出空间；而现在的中国，有着硬件一流的音乐场馆，有着蓬勃发展的古典音乐市场，还有很多优秀的演出运营与经纪机构……我相信，这只是一个开始——未来，会有越来越多在国外的华人音乐家，甚至是外籍音乐家来中国、来上海发展。”

　　王健这次回国发展后的音乐会首秀，为何选择与上海交响乐团合作？这是因为双方在多年来的发展路程中曾彼此见证——从1981年孩提时期首次与乐队合作，到1992年担任上海交响乐团首次欧洲巡演的独奏家，再到2009年成为乐团音乐季的首位驻团艺术家，有太多太多极具意义的瞬间，都是王健和上海交响乐团一起经历的。也难怪王健会表示，“与上海交响乐团合作，给我充足的安全感和归属感”。

　　“在我很小的时候，捷豹上海交响音乐厅所在地是游泳池，天冷的时候我就来这儿冬泳。几十年时间过去，我有幸见证了上海的发展、中国的崛起，看到这支代表上海的交响乐团，有了属于自己的专业音乐厅。”王健的思绪回到了1981年的六一儿童节，彼时就读于上音附小的王健，与上海交响乐团在黄贻钧指挥下首次合作，演出圣-桑的《a小调第一大提琴协奏曲》。“当时我12岁，那是我第一次与专业的交响乐团合作，交响乐团发出的声音像是巨大的海浪，而自己手里的大提琴像是一艘小船，觉得很过瘾。”

　　1992年，上海交响乐团首度欧洲巡演，王健以独奏家的身份随行，向海外的乐迷演绎了肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲。在那次巡演中，王健和上海交响的成员们打成一片，发生了不少有意思的旅途趣事。时间又来到了2014年，当时上海夏季音乐节（MISA）开幕音乐会原定于晚上7点半在浦东双辉广场举行，由余隆执棒上海交响乐团，曲目中有王健演奏《洛可可变奏曲》。最终，上海中心气象台发布雷电黄色预警信号，让这场开幕音乐会的演出地点，临时转场至当时尚在试运营、还没有向公众正式开放的上海交响乐团音乐厅，以这样的方式亮出了新厅第一声。“我还记得，上海交响乐团的组织和应变能力非常强，团方用大巴把所有的观众转移到了新厅，座位也是随机的，那场音乐会的气氛，就像大家在参加派对一样。”王健回忆说。

　　2023年的春天，王健再次与上海交响乐团携手，昨晚上演了一台全部与大提琴有关的音乐会。“德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》音乐色彩很浓厚，而海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》音乐色彩清淡一些，风格更加古典，两首作品放在一起演绎，可以形成对比。”王健介绍，除了这两首大提琴协奏曲，曲目还有海特尔·维拉-洛博斯的《巴西巴赫风第一号》（第一乐章：引子—恩博拉达），这是上交11把大提琴欢迎王健回家的礼物；而尤利乌斯·克伦格尔的《圣歌》（作品57），则是王健加入其中，成为上海交响乐团大提琴声部的“第12把大提琴”，这样的合作方式对双方来说都很难得。

　　对于未来的古典音乐演出市场，王健有自己的期待。“近年来，我发现国内的听众越来越喜欢听室内乐演出，大家的音乐审美也越来越有所提升，希望以后我可以有机会演奏更多大家没有听过的室内乐作品，让室内乐在更多城市获得听众的欢迎。”