◎爱地人

　　音乐人顾嘉煇近日在加拿大逝世，一时引发了华人世界的纪念潮。很多人可能不太了解顾嘉煇这个人，但却一定会听过他的作品，如《上海滩》《万水千山总是情》《铁血丹心》《狮子山下》等等都是顾嘉煇作曲的作品。知名的音乐人有很多，但顾嘉煇的不同之处在于他称得上是开山宗师级别的音乐人：他在创作上的中西结合、他对粤语流行音乐的开创意义，以及对武侠歌曲开创性的风格定义，在华语流行音乐领域都有着先行者的意味。顾嘉煇的逝世代表着粤语流行音乐一个时代的落幕，而关于他的传奇音乐生涯，永远值得人们怀念。

　　顾嘉煇的名字别写错

　　关于顾嘉煇其人其事，首先要明确的一个事，就是他名字的正确写法。

　　很多人习惯把顾嘉煇打成顾嘉辉，这是错误的。据顾嘉煇的姐姐回忆，他们的父亲当时把三姐弟分别取名为顾嘉瀰、顾嘉煇和顾嘉锵，也是刚好对应了五行中的水、火、金。因此，如果把煇换成辉，实际上就和原本的寓意不符了。

　　而顾嘉煇的姐姐顾嘉瀰，也是绰号“小云雀”的名歌星顾媚。顾嘉煇恰恰是受到了姐姐的影响弃画从乐，最终成为香港乐坛历史上的一代宗师。

　　顾嘉煇从小就非常喜欢绘画，尤其擅长写生和素描，并且立志要成为一名画家。1947年，姐弟两人同时报考广州美专，虽然双双获得录取，但却因为家道中落、学费太贵，最终放弃了入读。1948年，顾家移居香港，为了补贴家用，姐姐顾媚开始去歌厅唱歌，而顾嘉煇也在姐姐的影响下开始学习钢琴，并很快成为一名琴师。

　　1961年，顾嘉煇首次参加了邵氏电影《不了情》的作曲比赛，创作了由陶秦填词、姐姐顾媚幕后代唱的《梦》，也正式开启了他的音乐创作生涯。此后，因为顾媚好友方逸华的推荐，顾嘉煇受到邵逸夫赏识，并得到了去美国伯克利音乐学院留学的机会，成为这个现代流行音乐学府的首位华裔学生。

　　学成回国之后，顾嘉煇开始担任邵氏电影的电影配乐师，并为李小龙的多部电影配过乐。与此同时，顾嘉煇受到蔡和平邀请加入了当时开播不久的香港无线电视台（TVB），担任选秀节目《声宝之夜》以及综艺节目《欢乐今宵》的音乐总监，直至后来出任整个电视台的音乐总监。

　　也正是从加入TVB开始，顾嘉煇为《啼笑因缘》《狂潮》《陆小凤》《家变》《京华春梦》《射雕英雄传》《万水千山总是情》《上海滩》《苏乞儿》等剧集创作电视歌曲——因为旋律悦耳、配乐精致，再加上电视剧的传播效应，让顾嘉煇成为香港家喻户晓的音乐人。

　　开创粤语歌曲元年

　　早期的TVB剧集普遍会借用欧美经典歌曲作为配乐，而1992年的《星河》虽然有了第一首定制主题曲，但它和1973年的《春晖》一样，都是用国语歌曲当成粤语剧集的主题曲。这也是当时香港乐坛大环境的缩影。

　　黄霑和顾嘉煇

　　说起流行音乐的主流，要么是英文歌曲，要么就是国语歌曲，而粤语歌曲则主要出现在粤剧里，或者一些比较民间草根的场合，很难登大雅之堂。不过，随着顾嘉煇在1973年为郑少秋主演的电视剧《烟雨濛濛》创作粤语主题曲，香港剧集历史上才终于有了第一首粤语歌。

　　即使如此，在1974年TVB准备制作电视剧《啼笑因缘》时，当时负责音乐的“娱乐唱片”依然坚持让顾嘉煇创作国语歌曲，因为唱片公司认为粤语歌曲没有市场。直到顾嘉煇表示愿意分担一半制作成本后，“娱乐唱片”才同意他在作品里用粤语填词。于是，就有了1974年改变粤语流行乐坛的《啼笑因缘》。

　　顾嘉煇为《啼笑因缘》共创作了一首主题歌、一首配乐，以及4首插曲。6首作品都是仙杜拉演绎——此前的仙杜拉一直以演唱英文歌曲为主，但恰恰是这个特点，让仙杜拉和顾嘉煇洋为中用的作曲形成非常好的搭配。顾嘉煇用中式小调加西洋和声的作曲，遇到仙杜拉感性的假音来演绎，让《啼笑因缘》的6首歌曲充满了中西合璧的风情，并很快在香港的街头巷尾传唱。

　　再加上同年许冠杰发行了《鬼马双星》专辑，这一年也被称为现代粤语流行乐的元年。《鬼马双星》和《啼笑因缘》两张唱片后来也成为粤语流行音乐的鼻祖。

　　煇黄拍档成就经典

　　在《啼笑因缘》这部剧集的6首歌曲作品里，有三首为叶绍德填词，另三首作品《送郎》《我和你》及《卖唱姑娘》由王森填词，而王森正是黄霑在当时的笔名。

　　顾嘉煇和黄霑的合作源于1972年，当时的他们为香港地区首部华语音乐舞台剧《白娘娘》合作创作了多首作品，其中像潘迪华主唱的《爱你变成害你》更是传唱一时，歌曲的歌名甚至还成为流行语，直到现在还经常被很多人在各种场景引用。

　　青年时期的顾嘉煇

　　此后，两人也开始了十几年的合作高峰，像《忘尽心中情》《上海滩》《世间始终你好》《一生有意义》和《狮子山下》，就是两人合作的经典代表。其中的《狮子山下》更因为用音乐概括了当时香港人永不言败的香港精神，而被很多人认为是香港地区的城市之歌。

　　正是两人在音乐创作上的默契，他们被称为“煇黄组合”。

　　顾嘉煇和黄霑的创作不仅成就了无数经典作品，还共同成就了很多歌手的事业。在梅艳芳参加“新秀歌唱比赛”那一年，顾嘉煇和黄霑就是现场的评委，其中黄霑给了满分50分，而顾嘉煇则因为怕梅艳芳太骄傲，所以用“艺术没有满分”的理由扣了一分，即使这样也给了梅艳芳49分的高分。之后，梅艳芳出道后的首支正式单曲就是由顾嘉煇和黄霑共同创作的，也可以说两个人一手助力了梅艳芳音乐生涯的起步。

　　与此同时，张国荣在个人演唱会上几乎每场必唱的作品《当年情》同样来自顾嘉煇和黄霑共同的合作。在2000年的“煇黄演唱会”上，张国荣不仅在现场唱了《当年情》，还开玩笑说顾嘉煇和黄霑就是“乐坛父母”。虽是一句玩笑话，却也代表了顾嘉煇和黄霑在香港乐坛乃至整个华人音乐世界的地位。

　　创新和伯乐两不误的“贝多煇”

　　顾嘉煇的优秀之处，在于他不仅仅只是一个作曲家，还是一个具有创新精神的全能音乐人。

　　1979年，徐克在拍摄处女作《蝶变》时，因为作品未来主义的风格，所以希望电影配乐不走寻常路。顾嘉煇用当时非常前卫的Synthesizer（电子合成器）制作了很多新奇的音色，不仅让徐克大开眼界，也在香港乐坛开创了用电子合成器制作配乐的先河。

　　事实上，从伯克利音乐学院回国后，顾嘉煇就开始了东西方音乐的创新实验。他的作曲常常会在中国传统的五声音阶基础上加入西方和声；在配器上，顾嘉煇也常常使用弦乐、爵士大乐队以及摇滚乐里的电声乐器，从而让东方的婉约和西方的壮丽相映成趣。

　　像为1983年版《射雕英雄传》做的配乐就是这种东西合璧的代表之作。而这种既保持传统又有现代韵律的武侠歌曲，事实上也就是后来国风音乐最早的模式。

　　与此同时，顾嘉煇也是一个非常有眼光的伯乐，他发掘的很多音乐人日后都成为香港乐坛中坚力量，如为刘德华、陈百强、谭咏麟等歌手担任幕后的音乐人徐日勤和杜自持，都是顾嘉煇的得意门生；以电子音乐作为主要创作和制作的怪才周启生，则是顾嘉煇的关门弟子。

　　除此之外，一手发掘陈慧娴和“太极”乐队的安格斯，也曾经拜师过顾嘉煇；常年和梅艳芳及林忆莲合作、在电子音乐及舞曲上也开一时风气之先的伦永亮，同样将顾嘉煇当成自己的老师。

　　黄霑曾经给顾嘉煇取了个外号“贝多煇”，认为他就是流行音乐界的贝多芬，这是很高的评价，但回顾顾嘉煇传奇的一生、经典的作品，似乎又无法让人反驳。